Bibliophile Notizen

bis 4. Juni 2023
Typoésien. Heinz Waibl – Siegfried Höllrigl
Kunst Meran im Haus der Sparkasse
Laubengasse 163, 39012 Meran (BZ), Italien

Unter dem schönen Titel Typoésien zeigt Kunst Meran in einer Doppelausstellung Arbeiten des Grafikdesigners Heinz Waibl (1931–2020) und des Typographen und Setzerpoeten Siegfried Höllrigl (1943). 

Für Heinz Waibl wurden Mailand, Chicago und Johannesburg zu Zentren seines beruflichen Werdegangs. Er verstand es, die Tradition der Bauhaus-Ästethik mit der heiteren Leichtigkeit italienischer Gebrauchsgrafik der Fünfziger Jahre zu verbinden.

Siegfried Höllrigl gründete 1985 in Meran seine Werkstatt für Literatur, Typographie und Graphik, die seit 1993 als Offizin S. firmiert. Mit Einblattdrucken und bibliophilen Publikationen machte sich die Werkstatt bald über die Grenzen hinaus einen Namen, vor allem mit Lyrik, zuletzt mit den 101 Gedichtplakaten. Hier wurden in den vergangenen über dreißig Jahren Texte gedruckt von Schriftstellerinnen und Schriftstellern wie Roberta Dapunt, Kurt Drawert, Sarah Kirsch, Michael Krüger, Friederike Mayröcker, Cees Nooteboom sowie Druckgraphik von Künstlerinnen und Künstlern wie Peter Fellin, Paul Flora, Annemarie Laner, Gabriele Rothemann, Reiner Schiestl, Josua Reichert, Abi Shek, Markus Vallazza.

Zu sehen sind in der Ausstellung nicht nur Entwürfe und Arbeitsergebnisse der beiden Schrift-Künstler Heinz Waibl und Siegfried Höllrigl; im dritten Stock des Kunsthauses wurde zudem eine temporäre Druckwerkstatt eingerichtet. Hier werden in Workshops alle möglichen Spielarten des handwerklichen Druckens gezeigt und praktiziert.

Zur Ausstellung ist ein Buch erschienen, Informationen hier: kunstmeran_typoésien_buch

In der Frühjahrsausgabe der Wandelhalle erscheint in der Reihe Verlage klein, aber fein ein Beitrag über die Offizin S.

Bild: Siegfried Höllrigl, Komposition aus Holzlettern für den Katalog der Offizin S., 1993, Courtesy Forschungsinstitut Brenner-Archiv, Vorlass Siegfried Höllrigl. Rechts daneben Heinz Waibl, Font program für umfassendes digitales Lettering, 1965, Courtesy collezione m.a.x. museo, Chiasso (Svizzera)

31. März bis 2. April 2023
Stiftung Historische Museen Hamburg | Museum der Arbeit
Wiesendamm 3, 22305 Hamburg

Die 18. Verkaufsmesse für Erlesenes auf Papier präsentiert über 60 Künstler und Editionen.

Die aktiven Werkstätten des Museums demonstrieren das Fräsen von Holzbuchstaben, Hand- und Maschinensatz, Buch-, Stein- und Tiefdruck, Papierherstellung und Buchbinden.

Termine:
Freitag, 31. März: 17 bis 21 Uhr, € 9
Samstag, 1. April: 10 bis 18 Uhr, € 12, erm. € 9
Sonntag, 2. April: 10 bis 17 Uhr, € 12, erm. € 9

Im Eintrittspreis mit inbegriffen ist das fein gedruckte Messe-Magazin mit Fachbeiträgen und dem Ausstellerverzeichnis. Das Motto Von Büchern und Schmetterlingen hat der Leipziger Künstler Phillip Janta als Folienschnitt umgesetzt. Im Magazin stellt Organisator Klaus Raasch den Künstler näher vor. Hier ist das Magazin vorab zu bestellen:
BDK2023_Magazin

17. März bis 5. April 2023
Erik Spiekermann – Schriftgestalten.
Eine POP-UP Ausstellung im Camaro Haus
Potsdamer Straße 98a, 10785 Berlin
Vernissage am 16. März, 18:30 Uhr

Foto: Gerhard Kühne

bis 30. März 2023
Solitaire
Dombibliothek Hildesheim
Domhof 30, 31134 Hildesheim

In seinem Bibliotheken-Projekt beschäftigt sich der Künstler Hannes Möller seit 2007 mit alten Büchern. Sein besonderes Interesse gilt Gebrauchsspuren und Schäden an Bucheinbänden, die von einer oft wechselvollen Geschichte erzählen. Seine teils überdimensionalen Mixed-Media-Arbeiten lassen Details wie Kratzer, Risse oder Brüche sichtbar werden und verdeutlichen somit die Einzigartigkeit dieser Solitaire.

Den Schwerpunkt bilden die großformatigen Unikate aus dem gleichnamigen Zyklus. Ergänzt wird die Reihe durch einige kleinere Arbeiten. Private und öffentliche Leihgeber machen es möglich, dass der Solitaire-Zyklus erstmals seit der Ausstellung im Gutenberg-Museum 2013 in Mainz fast vollständig gezeigt werden kann.

Zum Abschluss der Ausstellung findet am 30. März um 18 Uhr ein Künstlergespräch statt. Bitte bis zum 28. März anmelden, telefonisch unter 0 51 21-30 77 50 oder per E-Mail.

Informationen zur Ausstellung: Dombibliothek_Hildesheim_Solitaire

Zum Solitaire-Zyklus sind ein Buch und eine Grafikmappe erschienen, Informationen hier:
Solitaire-Blick-ins-Buch
Solitaire-Grafikmappe Flyer

Bild: Solitaire IX (links) und Solitaire I

Neues digitales Angebot – zum Ansehen, Nutzen und Weiterverbreiten.

Die Virtuelle Schatzkammer der Stadtbibliothek im Bildungscampus Nürnberg vereint einen Teil der historischen, ansonsten nicht zugänglichen Bestände der Stadtbibliothek und macht sie erstmals nicht nur online einsehbar, sondern zugleich nutzbar. Versehen mit einer Creative-Commons-Lizenz, können die Dateien frei von urheberrechtlichem Schutz verwendet, verändert und verbreitet werden. Die digitale Sammlung, die in den kommenden Jahren sukzessive erweitert wird, ist hier zu finden:
nuernberg_schatzkammer

Zu den bisherigen Highlights zählen von Albrecht Dürer eigenhändig geschriebene Dokumente, Layouts der Weltchronik Hartmann Schedels oder Evangeliare aus dem 9. und 11. Jahrhundert – die ältesten Handschriften der Sammlung der Stadtbibliothek.

Vortragsreihe Herzensstücke zu seltenen und kostbaren Beständen der Nürnberger Stadtbibliothek:
Donnerstag, den 16. März 2023, 17:30 bis 18:15 Uhr
Stadtbibliothek – Historisch-Wissenschaftliche Bibliothek Lesesaal L1
Gewerbemuseumsplatz 4, 90403 Nürnberg

In Nürnberg gedruckte Spielkarten und Spielpläne genauso wie Brettspiele zum Thema Nürnberg werden von der Buchbindermeisterin Christine Keßler aus dem Dunkel der Magazine ans Licht geholt.

31. März bis 2. April 2023
Stiftung Historische Museen Hamburg | Museum der Arbeit
Wiesendamm 3, 22305 Hamburg

Die 18. Verkaufsmesse für Erlesenes auf Papier präsentiert über 60 Künstler und Editionen.

Die aktiven Werkstätten des Museums demonstrieren das Fräsen von Holzbuchstaben, Hand- und Maschinensatz, Buch-, Stein- und Tiefdruck, Papierherstellung und Buchbinden.

Termine:
Freitag, 31. März: 17 bis 21 Uhr, € 9
Samstag, 1. April: 10 bis 18 Uhr, € 12, erm. € 9
Sonntag, 2. April: 10 bis 17 Uhr, € 12, erm. € 9

Im Eintrittspreis mit inbegriffen ist das fein gedruckte Messe-Magazin mit Fachbeiträgen und dem Ausstellerverzeichnis. Das Motto Von Büchern und Schmetterlingen hat der Leipziger Künstler Phillip Janta als Folienschnitt umgesetzt. Im Magazin stellt Organisator Klaus Raasch den Künstler näher vor. Hier ist das Magazin vorab zu bestellen:
BDK2023_Magazin

18. bis 21. Mai 2023
Rheingoldhalle Mainz

Endspurt: nur noch bis 26. Februar 2023
67. Internationale Kinderbuchausstellung – extrem bunt!
Klingspor Museum, Herrnstraße 80, 63065 Offenbach

bis 29. April 2023
Bücher mit Geschichte. Gesammelte Schätze aus 650 Jahren
Stadtbibliothek Nürnberg, Zentrum, Ausstellungskabinett L2
Gewerbemuseumsplatz 4, 90403 Nürnberg

Unter den Handschriften und Drucken aus den Bibliotheken des Rats und der Klöster, von Gelehrten und bibliophilen Sammlern befinden sich in Nürnbergs Stadtbibliothek neben kostbaren und einmaligen Originalen auch eher unscheinbare Bände, die dennoch eines eint: Die Bücher können Geschichten erzählen! Man begegnet dabei frommen Prinzessinnen und fleißigen Nonnen, bescheidenen Autorinnen und berühmten Männern in magisch aufgeladenen Relikten, man stößt auf Berichte von Verlusten und vom Wiederfinden, von Leben und Tod.

Zu sehen ist zum Beispiel die älteste Handschrift im Bestand, ein um 830/840 im Kloster Lorsch geschriebenes Evangeliar, und das weltweit einzige mit vollständigem Bildzyklus versehene Exemplar des ersten in Italien entstandenen illustrierten Drucks aus dem Jahr 1467.

Um ein weit gereistes Buch handelt es sich bei dem im frühen 17. Jahrhundert für St. Egidien angefertigten Graduale: Es wurde am Auslagerungsort 1945 entwendet, gelangte als Kriegssouvenir in die Vereinigten Staaten von Amerika, wurde dort 1997 von der renommierten The Morgan Library & Museum in New York ersteigert, 1998 von einem Gelehrten als Besitz der Stadtbibliothek erkannt und 2001 schließlich rückerstattet. So viele Bücher – so viele Geschichten …

bis 17. Februar 2023
«Das Schönste für das Kind» – Der Scholz-Verlag und seine Künstlerinnen und Künstler
Wissenschaftliche Stadtbibliothek, Rheinallee 3, 55116 Mainz

«Das Schönste für das Kind» – mit diesem Motto warb der Mainzer Kinderbuchverlag Jos. Scholz in den ersten Dekaden des 20. Jahrhunderts für seine Produkte. Es steht für einen um die Jahrhundertwende entstandenen neuen Anspruch des Verlags, künstlerisch ambitionierte Bilderbücher herauszubringen.

Die Ausstellung zeigt Beispiele, die diesen Anspruch erfüllen und die Erfolgsgeschichte der Künstler-Bilderbücher des Verlages und ihrer Pendants illustrieren. Sie wurde von Beatrix Mühlberg-Scholtz konzipiert und mit Exponaten aus ihrer Privatsammlung bestückt. Die von der Sammlerin getroffene Auswahl verfolgt keinen bibliografischen, sondern einen subjektiven Ansatz. Gleichwohl wird ein beispielhafter Ausschnitt der Verlagsproduktion aus der Zeit zwischen 1900 und dem Zweiten Weltkrieg präsentiert.

bis 12. Februar 2023
Unheimlich fantastisch – E.T.A. Hoffmann 2022
Deutsches Romantik-Museum
Großer Hirschgraben 23−25, 60311 Frankfurt am Main

E.T.A. Hoffmann (1776–1822) war ein Allround-Talent und Universal-Künstler: Er wirkte nicht nur als Schriftsteller, sondern auch als Musiker, Musikkritiker und Komponist sowie als Zeichner und Karikaturist. Sein Werk zeigt überdies, dass er sich intensiv mit den Wissenschaften seiner Zeit auseinander gesetzt hat. Daneben war Hoffmann als Jurist und Richter mit aktuellen politischen Fragen beschäftigt.

Im Rahmen der Ausstellung Unheimlich fantastisch – E.T.A. Hoffmann 2022, die noch bis 12. Februar im Deutschen Romantik-Museum in Frankfurt am Main zu sehen ist, gibt es ganz besondere Führungen im Stadtraum. Die vom Freien Deutschen Hochstift entwickelte Augmented Reality Anwendung Virtuelle Zeitreise in E.T.A. Hoffmanns Frankfurt macht Literatur räumlich erlebbar. Als Einführung in die Anwendung bietet die Führung im Stadtraum die Möglichkeit, die Schauplätze von E.T.A. Hoffmanns Märchen Meister Floh zu entdecken und mehr über den Roman zu erfahren. Für 45 Minuten führt der Rundgang dabei vom Rossmarkt über die Zeil bis zum Liebfrauenberg.

Die Stadtführungen finden statt am 1., 2., 4., 8., 9. und 11. Februar 2023, jeweils 15 Uhr.
Sie beginnen vor der historischen Goethe-Haus-Tür, Großer Hirschgraben 23. Die Teilnahme ist kostenlos. Ohne Anmeldung, bei begrenzter Teilnehmerzahl. Plätze nach Verfügbarkeit.

Hier der Link zur App:
Virtuelle_Zeitreise_FDH

bis 21. Mai 2023
Carola Willbrand. Der Künstlerinnen-Komplex
Kunstmuseum Villa Zanders
Konrad-Adenauer-Platz 8, 51465 Bergisch Gladbach
Eröffnung am Sonntag, den 29. Januar, 11:30 Uhr

bis 27. Mai 2023
Meisterhafte Unikate – 100 Jahre Einbandkunst
Museum der Druckkunst, Nonnenstraße 38, 04229 Leipzig

bis 26. Februar 2023
Lucia Moholy – Das Bild der Moderne
Bröhan-Museum, Schloßstraße 1a, 14059 Berlin (Charlottenburg) 

Mit ihren Aufnahmen der Bauhausgebäude prägte die Fotografin und Publizistin Lucia Moholy (1894–1989) das Image der Kunstschule nachhaltig. Als Frau von László Moholy-Nagy lebte sie zusammen mit ihm am Bauhaus und leistete in seinem Schatten wichtige Arbeit für zahlreiche Bauhaus-Künstler und die Institution an sich. Sie trug im Wesentlichen dazu bei, dass die künstlerischen Ideen und Inhalte der Hochschule an die Öffentlichkeit getragen wurden.

Die Ausstellung widmet sich dem Gesamtwerk der Künstlerin: Neben Sachfotografien der Werkstattarbeiten und Porträtserien von Bauhaus-Lehrern und Freunden gehören vor allem die Aufnahmen der Dessauer Bauhausbauten zu den Schwerpunkten ihres Schaffens. Ihr Ansatz war dabei revolutionär – Fotografie und Malerei waren für sie gleichwertig und ihre Architekturaufnahmen werden zu konstruktivistischen Bildern. Erst die hohe Qualität ihrer Aufnahmen, die sich Moholys versiertem Umgang mit den technischen Aspekten der Fotografie verdankt, macht die bis dahin beispiellose Vermarktung der Bauhaus-Idee als soziale und vor allem ästhetische Bewegung möglich.

Lucia Moholy steht nach wie vor im Schatten von László Moholy-Nagy und soll in der Schau als eigenständige Künstlerin in Erscheinung treten. Besonderes Augenmerk wird auf Lucia Moholys Zeit in Berlin gerichtet.

bis 26. Februar 2023
Manuscripta Americana. Den Azteken auf der Spur
Stabi Kulturwerk. Staatsbibliothek zu Berlin – PK
Unter den Linden 8, 10117 Berlin 

Drehgras und Schlangenrachen: Was verraten indigene Bilderschriften über das Leben im kolonisierten Mexiko? Die Sonderausstellung MANUSCRIPTA AMERICANA – Den Azteken auf der Spur im Stabi Kulturwerk erzählt von Alltag und Gesellschaft zur Zeit der Azteken und beschreibt Ausbeutung und Widerstand gegen die spanischen Kolonialherren.

Die gezeigten Bilderhandschriften sind Teil einer Sammlung, die Alexander von Humboldt begründete. Das älteste Fragment ist ca. 500 Jahre alt und dokumentiert auf über vier Metern Länge, welche Abgaben die Azteken anderen Königreichen abforderten, bevor sie selbst zu Unterworfenen wurden.

Die Sammlung Manuscripta americana ist heute auf zwei Standorte aufgeteilt: die Staatsbibliothek zu Berlin und die Biblioteka Jagiellońska in Kraków. Die Ausstellung ergänzt die Berliner Handschriften durch virtuelle Ansichten der Krakauer Handschriften und zeigt außerdem, wie naturwissenschaftliche Forschungsmethoden bei der Entschlüsselung jahrhundertealter Bilderschriften helfen können.

Eintritt frei. Führungen donnerstags um 17.30 Uhr, Anmeldung hier:
termin.sbb.berlin

Flyer: Manuscripta-americana-Webflyer

Veranstaltungsort:
Staatsbibliothek zu Berlin
Cafeteria
Unter den Linden 8
10117 Berlin
An jedem ersten Dienstag eines Monats, 18 bis 20 Uhr

Als Ort der kreativen – wissenschaftlichen wie literarischen – Textproduktion, als Zentrum der Bewahrung und Erschließung von Verlagsarchiven sowie als Akteurin auf dem Feld der textuellen Materialitätsforschung gibt die Staatsbibliothek zu Berlin in Kooperation mit der Kurt Wolff Stiftung seit dem Sommer 2022 unabhängigen Verlagen, den sogenannten Indies, eine Bühne.

Jeder erste Dienstag eines Monats wird zum Indie(n)stag. Ein Haus der bisherigen Shortlists des Berliner Verlagspreises ist eingeladen, sich gemeinsam mit einem zweiten unabhängigen Verlag in der Staatsbibliothek Unter den Linden vorzustellen.

Die Termine 2023:
10.1.2023: Berenberg Verlag trifft Das Kulturelle Gedächtnis
7.2.2023: edition.fotoTAPETA trifft Edition CONVERSO
7.3.2023: AvivA Verlag trifft Frohmann Verlag
4.4.2023: Secession Verlag trifft ciconia ciconia
2.5.2023: BeBra Verlag trifft ebersbach & simon
6.6.2023: Korbinian Verlag trifft März Verlag
4.7.2023: kookbooks trifft ???
5.9.2023: Kanon Verlag trifft Leykam Buchverlag

Bibliomania im Kunstmuseum Villa Zanders
Finissage am Sonntag, den 8. Januar  2023
11 Uhr: öffentliche Führung
16 Uhr: Interviewmarathon zur Bibliothek ungelesener Bücher
Kunstmuseum Villa Zanders, Konrad-Adenauer-Platz 8, 51465 Bergisch Gladbach

Die Ausstellung zeigt Kunstwerke aus den unterschiedlichsten Sparten, in denen der Magie und Ausstrahlung des Buches nachgeforscht wird. Sinnlich-haptische Qualitäten, die Wahl des Papiers, die Gestaltung, die Art, wie ein Buch in der Hand liegt, aber auch als jederzeit verfügbarer Speicher von Zeit, Wissen und Kultur – all diese Komponenten weisen das Buch als ein komplexes Sujet aus, dessen gesellschaftliche und kulturelle Bedeutung gerade in dem Moment, in dem es durch den Vormarsch des digitalen Zeitalters an den Rand gedrängt wird, in seiner ganzen Tragweite erst in das Bewusstsein kommt.

Seit 1997 befragt Julius Deutschbauer Menschen nach ihren ungelesenen Büchern. Dabei geht es weniger um die Gründe des Nicht-Lesens, als um Erwartungen, Vorstellungen oder Vorurteile, die sich aus der Perspektive der Nicht-Leserin und des Licht-Lesers mit dem (noch) ungelesenen Buch verbinden. Zum Interviewmarathon sind alle Interessierten herzlich eingeladen, sich von Julius Deutschbauer zu ihrem ungelesenen Buch befragen zu lassen!

Museumseintritt 4 € / 2 € erm.

Bild: Julius Deutschbauer, Bibliothek ungelesener Bücher, seit 1997.
Foto: Thomas Köster

Dies wünscht allen Bücherfreunden

Silvia Werfel, Schriftführerin,
und der gesamte Vorstand

Die Weihnachtskrippe im Schiersteiner Hafen. Foto: Silvia Werfel

Ein schwieriges, sehr trauriges Jahr liegt hinter mir – ich verabschiede mich in eine Reha. Die Bibliophilen Notizen und der Terminkalender der Website werden erst wieder ab Januar 2023 aktualisiert. Für das Jahrestreffen 2023 gibt es auf dieser Website in der Rubrik Begegnung/Jahrestreffen bereits Hotelempfehlungen, mehr Informationen folgen im neuen Jahr.

Mit besten Grüßen, Silvia Werfel

Foto: Silvia Werfel

Bild:
Christoph Prignitz präsentiert seine Publikation und erhaltene Texte von Arno Nadel. Foto: Landesbibliothek Oldenburg.

Ein Buch ist gerettet: Im Rahmen der Aktion Buch in Not der Landesbibliothek Oldenburg hat der Rotary-Club Oldenburg-Ammerland 800 € für die Restaurierung eines 1518 erschienenen Drucks aus der Werkstatt des venezianischen Verlegers Aldus Manutius gespendet. Das Buch enthält einen grundlegenden Text des Pazifismus, die Pacis Querela – Klage des Friedens des berühmten Humanisten Erasmus von Rotterdam. «Aus aktuellem Anlass haben wir uns bei unserer Buchpatenschaft für die Schrift von Erasmus von Rotterdam entschieden», erklärt Dr. Matthias Hengelbrock, Pastpräsident des Rotary-Clubs Oldenburg-Ammerland.

Dank der Buchpatenschaft des Clubs ist der aufgeplatzte Pergament-Einband bei einem Restaurator [es ist Gerit Depping, Mitglied der GdB] regeneriert und partiell ergänzt worden, Buchrücken und Deckel wurden stabilisiert. Die Klage des Friedens hat außerdem neue Bindebänder und eine schützende Behausung in Form eines Schubers erhalten und kann jetzt auch wieder gelesen und erforscht werden.

Wer ebenfalls Buchpate werden möchte, kann sich auf der Homepage der Landesbibliothek Oldenburg über die Aktion Buch in Not informieren. Ansprechpersonen sind:
Corinna Roeder (Direktorin) unter Telefon 0441-505018-11 und
eMail roeder@lb-oldenburg.de
Mario Kotzur (Bereich Bucherhaltung) unter Telefon 0441-505018-45 und
eMail kotzur@lb-oldenburg.de.

Bild:
Corinna Roeder und Dr. Matthias Hengelbrock mit dem restaurierten Band. Foto: Leon Werth (LBO).

bis 18. Dezember 2022
Matthias Gubig – Bilder & Bücher. Zeitzeichen aus fünfzig Jahren
Galerie 100, Konrad-Wolf-Straße 99, 13055 Berlin

Matthias Gubig feierte dieses Jahr seinen 80. Geburtstag. Eine Auswahl an Arbeiten dieses feinsinnigen, humorvollen Buchgestalters und Plakatgrafikers sind nun in der Berliner Galerie 100 zu sehen.

«Metaphern, rätselhaften Ereignissen und vielsagenden Worten, Wörtern und Unwörtern begegnen wir in diesen Bildern und Büchern», so Hans-Eberhard Ernst in seiner Rede zur Vernissage im Oktober. «[…] Beobachtungen und Erkenntnisse, Fragen und Antworten, Gereimtes und Ungereimtes, Behagliches und Unbehagliches zeigt diese Ausstellung mit seinen neueren Arbeiten und einer Auswahl aus seinem umfangreichen Lebenswerk, das bestens in seinem Buch Typograf & Grafotyp wiedergegeben und gewürdigt wird.»  (Dieses Buch ist wunderbar geschrieben und gestaltet und – es ist noch zu haben …, Anmerkung von Silvia Werfel).

Hans-Eberhard Ernst zu Matthias Gubigs Lebensweg: «Eine wahre Bilderbuchkarriere, von den Lehrjahren des Knaben in der Löbauer Druckerei bis zu den Lehrjahren als Professor in Weißensee.»

Hier die Einladungskarte:
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Am 5. Oktober 2022 wurden zwei Autographen des Weimarer Hofkapellmeisters Johann Nepomuk Hummel (1778–1834) aus dem Jahr 1819 von der Hummel-Gesellschaft-Weimar als Dauerleihgabe an das Goethe- und Schiller-Archiv der Klassik Stiftung Weimar übergeben. Die Weimarer Freimaurerloge Anna Amalia zu den drei Rosen unterstützte den Erwerb finanziell.

Bei den Schriftstücken handelt es sich um eine Verpflichtungserklärung Hummels zum Eintritt in die Freimaurerloge sowie um drei von der Loge vorgelegte Fragen, die Hummel schriftlich beantwortet. Mitglieder der Loge waren u.a. Johann Wolfgang von Goethe oder Johann Gottfried Herder. Die Dokumente geben einen seltenen Einblick in die Verpflichtungen, die im 19. Jahrhundert mit dem Eintritt in die Freimaurerloge verbunden waren.

ab dem 14. Oktober 2022 bis 22. Januar 2023
Edda Börner – Papierarbeiten – Retrospektive
Deutsches Zeitungsmuseum, Wadgassen

Flankierend zur großen Science-Ausstellung Papier von A bis Z zeigt das Deutsche Zeitungsmuseum eine Sonderpräsentation mit Papier-Arbeiten der saarländischen Künstlerin Edda Börner.

Edda Börner, 1939 in Hannover geboren, studierte an der Werkkunstschule Düsseldorf und betreibt seit 1965 im Saarland eine eigene Werkstatt für Buch und Papier. Sie betätigt sich in der Erwachsenenbildung mit Kursen im Buchbinden, der Buntpapierherstellung und sowie dem Papierschöpfen im Saarland, in Bayern und in Frankreich, und stattet bibliophile Bücher und Kleinauflagen aus.

bis 3. September 2023
Papier von A bis Z. Science-Ausstellung
Deutsches Zeitungsmuseum, Wadgassen

Wir leben im Zeitalter der Digitalisierung, trotzdem ist Papier nach wie vor allgegenwärtig in unserem Alltag und in vielen Bereichen bleibt Papier unverzichtbar.

Papier herzustellen ist belastend für die Umwelt, es erfordert große Mengen an Holz, Energie und Wasser. In Zeiten des Klimawandels und globaler Krisen müssen wir mehr als je zuvor lernen, mit den uns zur Verfügung stehenden Ressourcen besser umzugehen, und dazu gehört auch, sparsam mit Papier umzugehen. Ein erster Schritt hierzu ist, sich erst einmal bewusst zu machen, wie vielfältig Papier in unserem Alltag eingesetzt wird. Dies ist ein Anliegen der Ausstellung Papier von A bis Z im Deutschen Zeitungsmuseum Wadgassen.

Die folgenden Themen werden in der Ausstellung behandelt: Alles in Papier, Briefe, Collage, Durchschlagpapiere, Esspapiere, Fälschungen, Geldscheine, History, Igitt, Japanpapier, Kleidung, Lampions, Mechanik, Noise Maker, Origami, Papierflieger, Quart & Co., Reklame, Spielkarten, Tapete, Umwelt, Verpackungen, Wasserzeichen, XY ungelöst, Zeitungen. Auch hier gibt es einige Stationen, die zum Mitmachen animieren, z.B. zum Thema Fälschungen, Origami oder Umwelt.

Im Zusammenhang mit dem Thema Collage werden verschiedene Werke von Jörg Weyrich aus der Graphischen Sammlung des Saarlandmuseums gezeigt.

Zur Ausstellung gibt es vielfältige Vermittlungsangebote.

28. September 2022 bis 22. Januar 2023
«Vor Dürer. Kupferstich wird Kunst»
Städel Museum, Frankfurt am Main

Das Städel Museum widmet dem frühen Kupferstich als künstlerischem Bildmedium eine eigene Ausstellung und präsentiert etwa 130 bedeutende deutsche und niederländische Kupferstiche des 15. Jahrhunderts. Die Ausstellung zeichnet die Entwicklung des Kupferstichs von einfachen Anfängen zu immer anspruchsvolleren Schöpfungen nach. Zu sehen sind herausragende Blätter u. a. von Martin Schongauer, Wenzel von Olmütz oder Israhel van Meckenem sowie von frühen, anonymen Stechern wie dem Meister ES, dem Meister mit den Bandrollen oder dem Meister b(x)g. Den Abschluss bilden einige der ersten Kupferstiche des großen deutschen Renaissancekünstlers Albrecht Dürer.

Zur Ausstellung erscheint im Sandstein Verlag ein von Martin Sonnabend (Kurator und Leiter der Graphischen Sammlung bis 1750) verfasster und von Regina Freyberger, Martin Sonnabend und Philipp Demandt herausgegebener Katalog. Deutsche Ausgabe, 312 Seiten, 39,90 Euro (Museumsausgabe).

Mittwoch, 14. September 2022, um 18 Uhr
Augusteerhalle der Bibliotheca Augusta, Wolfenbüttel
Preisverleihung und Buchperformance
Laudatio: Jule Hillgärtner, Direktorin des Kunstvereins Braunschweig

Bild:
Beldan Sezens Miniaturmodell zum prämierten Projekt, August 2022

bis 28. August 2022
Museum Angewandte Kunst, Frankfurt am Main
Erfolgsprogramm Künstlerbücher. Der Verlag der Buchhandlung Walther König

Foto: Günzel/Rademacher © Museum Angewandte Kunst

1. September bis 21. Oktober 2022
«Wie ist doch alles weit ins Bild gerückt». Künstlerbücher und Buchskulpturen von Anja Harms und Eberhard Müller-Fries in der Landesbibliothek Oldenburg
Vernissage in Anwesenheit der Künstler am Mittwoch, 31. August, 19 Uhr (Vortrag: Sarah Janke)
Finissage am Freitag, 21. Oktober, 19 Uhr (mit Dr. Stefan Soltek als Gast)

Anja Harms und Eberhard Müller-Fries verwenden in ihren Projekten Texte oder Textfragmente als Basis ihrer gemeinsamen künstlerischen Ausdrucksweise. Ausgangspunkt ist immer die Literatur, deren Sprach- und Klangbilder sie in eine moderne Formensprache übertragen. Künstlerin und Künstler nutzen dabei ihre verschiedenen Schwerpunkte – Buchkunst und Bildhauerei – und spielen mit unterschiedlichsten Materialien und Techniken. Feinste Drucktechnik, Bleisatz und Typografie werden mit raffinierter Holzbearbeitung kombiniert.

Vor allem lyrische Texte bilden die Grundlage der Werke, die Anja Harms und Eberhard Müller-Fries für ihre Oldenburger Ausstellung ausgewählt haben. Sie stammen aus verschiedenen Epochen, angefangen bei Fragmenten des persischen Mystikers Maulana Rumi (13. Jahrhundert) über Texte von Friedrich Hölderlin bis zu Gedichten von Paul Celan. Das Zitat im Titel stammt von Rainer Maria Rilke.

Um vorherige Anmeldung zu beiden Veranstaltungen wird gebeten, per E-Mail unter lbo@lb-oldenburg.de oder telefonisch unter (0441) 505018-20.

Bildquelle: Anja Harms, Eberhard Müller-Fries

31. Juli bis 9. Oktober 2022
Mensch und Mythos – von der Renaissance bis Peter Collien
Museum Otto Schäfer
Judithstraße 16, 97422 Schweinfurt

Die antike Götterwelt fasziniert bis heute. Davon zeugen nicht nur die zahlreichen Anleihen in zeitgenössischer Literatur, Film oder Videospielen. Selbst Markennamen wie der des Paketdienstes Hermes oder der Rasiererlinie Venus spielen auf die alten Geschichten und Bildwelten an. Die antike Mythologie lebt – auch in der zeitgenössischen Druckgraphik! Der Münchner Maler und Graphiker Peter Collien hat dies erkannt und setzt die Themen in zeitgemäßer Bildsprache um. Dabei tritt er in den Dialog mit Werken der Sammlung Otto Schäfer.

Die offizielle Eröffnung findet am Sonntag, den 31. Juli, ab 16 Uhr statt. Neben einer Einführung in die Ausstellung spricht die zweite Bürgermeisterin der Stadt Schweinfurt Sorya Lippert Grußworte, es gibt Musik von Jan Reinelt und einen sommerlichen Weinempfang.

Informationen – auch zum Begleitprogramm – und Tickets gibt es hier:
Museum_Otto_Schäfer_Collien

bis 11. September 2022
Neue Wege zu alter Weisheit. Hieroglyphen im Buchdruck
Museum für Druckkunst, Leipzig

Bild:
Hieroglyphen-Matrizen aus der Sammlung im MfD.
© Museum für Druckkunst

23. Juni bis 4. September 2022
Ansehen! Kunst und Design von Frauen 1880–1940
Bröhan-Museum, Berlin

Bild:
Gertrud Kleinhempel um 1910. © Historisches Museum Bielefeld.
Bücherschrank von Gertrud Kleinhempel, um 1905, Bröhan-Museum, Berlin. Schenkung Familie Vietig. Foto: Martin Adam, Berlin

bis 3. Juli 2022
«Wir machen Bücher»
Ausstellung zum 450. Jubiläum der HAB
Bibliotheca Augusta, Wolfenbüttel
Das Evangeliar Heinrichs des Löwen und Mathildes von England wird bis zum 17. Mai präsentiert.

Die Ausstellung bietet eine Reise durch die Geschichte einer alten europäischen Bibliothek, die auch in Zukunft ein Begegnungsraum mit der Vergangenheit sein wird. In fünf Sektionen wird gezeigt, dass die Bibliothek nicht nur Speicher und Bühne des Wissens ist, sondern die Entstehung neuer Bücher bedingt und befördert hat. Die Geschichte der Bibliothek ist die Geschichte der Bücher, die aus ihr hervorgegangen sind. Kuratiert wird die Ausstellung von Hole Rößler, stellvertretender Leiter der Forschungsabteilung der HAB.

Ausstellung und Feierlichkeiten werden von Buchneuerscheinungen begleitet. Bereits erschienen ist Peter Burschels Die Herzog August Bibliothek. Eine Geschichte in Büchern (Insel-Bücherei 1496). In der zweiten Jahreshälfte soll eine Sammlungsgeschichte der HAB im Hausverlag erscheinen sowie eine Publikation zur Künstlerbuchsammlung, mit einer Auswahl der Neuanschaffungen seit 2000.

28. April 2022
Präsentation der Sonderbriefmarke zum 450. Jubiläum der HAB
in der Augusteerhalle der Bibliotheca Augusta, Wolfenbüttel

«Briefmarken sind kleine, aber wirkungsvolle Kulturbotschafter unseres Landes», sagte Stefan Ramge aus dem Bundesministerium der Finanzen (BMF) und Niedersachsens Minister für Wissenschaft und Kultur, Björn Thümler, freut sich, «dass die außergewöhnliche 450-jährige Erfolgsgeschichte der HAB, die vor gut 300 Jahren schon als Achtes Weltwunder galt, mit einer Sonderbriefmarke ausgezeichnet wird».

Gestaltet wurden die HAB-Sondermarke sowie der Ersttagsstempel von der Grafikdesignerin Barbara Dimanski aus Halle/Saale. Der Portowert von 195 Cent entspricht der Gebühr für eine Bücher- und Warensendung. Auflage: fast 3 Millionen Stück.

bis 24. Juli 2022
#LiteraturBewegt
punktpunktkommastrich. Zeichensysteme im Literaturarchiv
Deutsches Literaturarchiv Marbach

Bild:
Blick in die Ausstellung punktpunktkommastrich – Zeichensysteme im Literaturarchiv. Foto: Chris Korner, DLA Marbach.

Das Museum Wiesbaden verlängert seine Jubiläumsausstellung «Alles! 100 Jahre Jawlensky in Wiesbaden» bis zum 26. Juni 2022.

Bild:
Alexej von Jawlensky inmitten seiner Freunde (Wiesbaden 1924) © Alexej-von-Jawlensky-Archiv S. A. Locarno

bis 22. Juni 2022
Ausstellung «Lieblingsstücke»
Wir zeigen Schätze aus unserer Bibliothek
Universitätsbibliothek Basel

Foto: Universitätsbibliothek Basel, Corinne Kramer

bis 19. Juni 2022
Christoph Meckel – Mensch-Sein, Kind-Sein, Ich-Sein
Augustinermuseum Freiburg
Haus der Graphischen Sammlung – Eine Ausstellung des Museums für Neue Kunst

Bildnachweis:
Christoph Meckel, M./Artikel 7, aus der Mappe: Menschenrechte 1, 1973, Museum für Neue Kunst – Städtische Museen Freiburg © VG Bild-Kunst Bonn, 2022, Foto: Axel Killian

bis 12. Juni 2022
Zeit zu drucken 2.
Ausstellung des Artist in Residence Programms 2021
Museum für Druckkunst, Leipzig

Bereits zum zweiten Mal eröffnete das Artist in Residence Programm der Giesecke+Devrient Stiftung Künstlerinnen und Künstlern die Möglichkeit, jeweils vier Wochen im Museum für Druckkunst zu verbringen und «Zeit zu drucken» zu haben. Marina Božić, Philipp Hennevogl, Hyewon Jang, Greta Magyar und Maria Sainz Rueda setzten zwischen August und November 2021 ihre zeitgenössischen Projekte in den verschiedenen Drucktechniken an historischen Pressen um. 

Bild:
Maria Sainz Rueda. Die in Leipzig lebende Künstlerin verwirklicht ihre Ideen im Tiefdruck. Foto © Museum für Druckkunst

bis 15. Mai 2022
Hannah Höch. Abermillionen Anschauungen
Bröhan-Museum, Berlin

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Hannah Höch: Kubus (oder: vom Menschen aus), 1926.Berlinische Galerie – Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und Architektur
Foto: Kai-Annett Becker/Berlinische Galerie © VG Bild-Kunst, Bonn 2022

bis 8. Mai 2022
Albrecht Dürer revisited.
Dürers Drucke und die Zeitgenossen
Museum Otto Schäfer, Schweinfurt

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Thomas Baumgärtels Spray-Adaption Adam+Eva umschließt Dürers berühmten Original-Kupferstich in der historischen Bibliothek.
Foto: Museum Otto Schäfer

bis 24. April 2022
Antihelden. Narren auf Papier
Josef-Hegenbarth-Archiv, Dresden

Bilder:
Diana Ludzay, hintenvorn (une ébauche d’agonie), gemischte Technik, 2020. © Diana Ludzay, Foto: Andreas Diesend
Josef Hegenbarth, Illustration zu Till Eulenspiegel. Ein Volksbuch, 1941. Pinselzeichnung, Kupferstich-Kabinett © SKD, Foto: Herbert Boswank

Von den Drucker-Verlegern Bonaventura de Launoy und Seligmann ben Hirz Reis über Alois Senefelder, den Erfinder der Lithografie, bis zur berühmten Schriftgießerei der Brüder Klingspor: Offenbach positioniert sich mittels seiner Technik- und Kulturgeschichte neu. Dazu ist als Band 5 der Reihe Offenbacher Studien die Aufsatzsammlung AusDrücklich Offenbach – Die Druckgeschichte Offenbachs und ihre Wirkung in der Gegenwart erschienen. Die zwölf Beiträge stammen vor allem von Mitarbeiter:innen aus dem Umfeld des Klingspor Museums und des Hauses für Stadtgeschichte. Sie machen das Profil der Stadt hinsichtlich ihrer Kommunikation in Geschichte und Gegenwart, in Wirtschaft, Presse und Kunst sichtbar und nachlesbar.

Aktuelle druck- und buchkünstlerische Positionen werden in dem Gespräch von Stefan Soltek mit dem Künstler Anton Würth beleuchtet, Dorothee Ader vermittelt eindrücklich, wie wertvoll «das Drucken als künstlerische und museumspädagogische Methode» ist und Dominik Gussmann stellt die Druckwerkstatt vor, die im Dezember 2020 «als Kooperationsprojekt zwischen dem Haus der Stadtgeschichte und dem Klingspor Museum im Bernardbau eingerichtet wurde».

Ermöglicht wurden Druck und Gestaltung des Buches mit freundlicher Unterstützung der Dr. Marschner-Stiftung. Erschienen ist es bei arts + science weimar. – Lesenswert nicht nur für Offenbachs Kommunalpolitiker:innen und Bürger:innen!

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Beispielhaftes Teamwork, von links: Hansjörg Koroschetz (Stiftungsvorstand der Dr. Marschner-Stiftung), Dr. Stefan Soltek (bis Ende 2021 Direktor des Klingspor Museums), Dominik Gussmann (Leiter der Druckwerkstatt), Franziska Kurt (Haus der Stadtgeschichte), Martina Weiß und Monika Jäger (Klingspor Museum), Dr. Dorothee Ader (Leiterin Klingspor Museum) sowie Dr. Jürgen Eichenauer (Leiter Haus der Stadtgeschichte) und Oberbürgermeister Dr. Felix Schwenke. © Andrea Ehrig

Am 1. April 2022 tritt der promovierte Kunsthistoriker Ulf Sölter sein Amt als neuer Direktor des Mainzer Gutenberg-Museums an. Er folgt auf Dr. Annette Ludwig, die Mitte März nach zwölf Jahren an der Spitze des Hauses Mainz verlässt und in Weimar als Direktorin der 21 Weimarer Museen der Klassik Stiftung tätig sein wird.

Ulf Sölter war, nach verschiedenen Stationen im Museums- und Wissenschaftsbereich, von 2014 bis 2019 als stellvertretender Direktors des Clemens Sels Museums, benannt nach dem Fabrikanten und Kunstsammler Clemens Sels, in Neuss tätig. Seit Sommer 2019 war er Direktor des kulturhistorischen Gustav-Lübcke-Museums der Stadt Hamm. Er hat vielfältige Kooperationsprojekte gestaltet und zahlreiche Ausstellungen verantwortet.

Sölter wird seinen Dienst mitten in einer Aufbruchphase für den Neubau und die Modernisierung des Gutenberg-Museums antreten. Im Mai könnte der internationale Architektenwettbewerb starten, im September der Siegerentwurf feststehen. In den nächsten Monaten will die Stadt bekannt geben, wie die Interimslösung im Naturhistorischen Museum aussehen soll. Der Umzug in das Übergangsdomizil ist für Ende 2023 geplant.

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Gratulation an den neuen Museumsdirektor Dr. Ulf Sölter (Mitte) von OB Michael Ebeling und Kulturdezernentin Marianne Grosse. © Landeshauptstadt Mainz, Pressestelle.

Das Klingspor Museum in Offenbach hat seit dem 1. Dezember 2021 eine neue Leitung: Dr. Dorothee Ader, die 2013 als wissenschaftliche Mitarbeiterin an das Haus für zeitgenössische Buch- und Schriftkunst kam, hat das Amt von Dr. Stefan Soltek übernommen. «Frau Ader, Herr Soltek und ich konnten einvernehmlich gemeinsam vereinbaren, dass Herr Soltek dem Haus für eine Übergangszeit auch im vermeintlichen Ruhestand mit kleinem Zeitbudget und konkreten Projekten als wissenschaftlicher Beirat erhalten bleibt», freut sich Oberbürgermeister Dr. Felix Schwenke über den geräuschlosen Übergang und das runde Gesamtpaket. Gemeinsam wollen sie nun das renommierte Museum mehr in die Gesellschaft hinein weiter öffnen – regional wie international.

Stefan Soltek hat seit seinem Dienstbeginn 2002 als Direktor des Klingspor Museums für Buch- und Schriftkunst des 20. und 21. Jahrhunderts viel bewegt. Nicht nur Weltkunst hat er an den Main gebracht, auch Kongresse der Buch- und Schriftkunst hat er hierher geholt. Wertvoll ist auch die Mitgliedschaft des Hauses im Verband Europäischer Druckmuseen: Stefan Soltek fungiert dort aktuell als Präsident.

Dorothee Ader hat an der Johannes Gutenberg-Universität Mainz Germanistik, Buchwissenschaft und Theaterwissenschaft studiert und hier auch promoviert. Sie sieht die Vermittlung des haptischen Erlebens und der persönlichen Erfahrung im Vordergrund. Alle Ausstellungen werden von einem Rahmenprogramm mit umfangreichen Angeboten begleitet. «Wir wollen, dass immer mehr Menschen es wagen, zu uns zu kommen», unterstreicht die neue Museumsdirektorin. In diesem Austausch entstehen dann Räume voller Möglichkeiten, innen wie außen. 

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Stefan Soltek und seine Nachfolgerin Dorothee Ader mit Figuren des Künstlers Ottfried Zielke (1936–2016). © Klingspor Museum

Mit dem diesjährigen Künstlerbuchpreis der Herzog August Bibliothek Wolfenbüttel und der Curt Mast Jägermeister Stiftung wird die Künstlerin und Autorin Beldan Sezen für ihr Projekt eines begehbaren Buches ausgezeichnet. Neben der Dotierung von 6000 € eröffnet sich für die Preisträgerin auch die Möglichkeit, bis zu einem Monat an der Bibliothek zu arbeiten und ein aus den Beständen der HAB inspiriertes Künstlerbuch zu fertigen.

Beldan Sezen wird sich mit freiwilliger und unfreiwilliger Isolation auseinandersetzen. In ihrer Projektskizze heißt es: «Räumliche Beschränkungen können freiwillig sein und sind oft unfreiwillig. Gefangenschaft und Isolation als Form der Bestrafung. Isolation als eine Form des Rückzugs – entweder als Raum zum Nachdenken und Lernen oder als Raum, in dem einer als der ‹Andere› unter vielen leben soll.» Als Beispiel soll eine Auseinandersetzung mit Anton Wilhelm Amo dienen, der zu Beginn des 18. Jahrhunderts im Kindesalter an den Hof der Herzöge von Braunschweig-Wolfenbüttel kam und als erster europäischer Philosoph afrikanischer Herkunft gilt. Für die Umsetzung plant die Künstlerin ein begehbares Buch nach ihrem Konzept des Solitary Confinement – der Verwandlung eines flachen Buches in einen kubischen Raum.

Beldan Sezen, geboren 1967 in Wiesbaden, lebt und arbeitet in New York und Amsterdam. Ihre künstlerischen Arbeiten finden sich in zahlreichen renommierten Museum in den USA, den Niederlanden und Deutschland.

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Beldan Sezen, aus: To Separate the Body from the Machine, Lineblot Verfahren, Tinte, 2015. Foto: Beldan Sezen

bis 3. April 2022
Fotobücher. Kunst zum Blättern
GRASSI Museum für Angewandte Kunst, Leipzig

Bild:
Sergej Vutuc, No Skateboarding permitted, self-published, 2004
Foto: Lorenz Ebersbach

bis 20. März 2022
Unter dem Radar.
Originalgrafische Kunstplakate aus Ostdeutschland seit 1975
Museum für Druckkunst, Leipzig

Werbung für Kunst durch Kunst machten seit den 1970er Jahren verstärkt originalgrafische Plakate, die in einer Auflage von bis zu 100 Exemplaren in der DDR keiner Genehmigungspflicht unterlagen. Die von der Ostdeutschen Sparkassenstiftung gemeinsam mit der Sparkasse Leipzig ermöglichte Ausstellung widmet sich nun erstmals diesen einzigartigen und bisher wenig beachteten visuellen Quellen druckkünstlerischen Schaffens jenseits staatlich gelenkter Kultur.

Bild:
Frieder Heinze (Klubgalerie G.W. Leibnitz, 1979), Farbserigrafie auf Velin. © Galerie am Sachsenplatz

Noch bis 26. Februar präsentiert die Akanthus Galerie im Westwerk, Leipzig, Kupferstiche von Baldwin Zettl. In der über das gesamte Schaffen reichenden Werkschau sind so bekannte Blätter wie Die sieben Todsünden (2000) und Einzelblätter aus den Zyklen Faust I (2005) oder Dantons Tod (2011/12) zu sehen.

Als exklusive, auf 49 Exemplare limitierte und signierte Vorzugausgabe wird Baldwin Zettls Sternenschauer (2019) angeboten. Dazu verfasste Manfred Jendryschik den Text Die Weltall-Legende, ein Nebenstrang.

Informationen:
akanthus-galerie

Bild:
Baldwin Zettl: Sternenschauer (2019). Kupferstich in der Mappe

Die Teilnehmer des Jahrestreffens unserer Gesellschaft 2019 in Leipzig erinnern sich an seine Tischrede beim Festabend: Dirik von Oettingen gab hier Einblicke in seine einzigartige Sammlung an Orangen-Einwickelpapieren.

Nun kann das Gutenberg-Museum diesen bedeutsamen Bestand, der unter dem Namen OPIUM firmiert, als Schenkung übernehmen. OPIUM steht für OrangenpaPIermuseUM und ist ein virtuelles Museum im Internet, das der nun 77-jährige Sammler Dr. Dirik von Oettingen vom Standort Salzgitter aus im Internet betreibt.

Zum Bestand des OPIUM gehören neben Orangeneinwickelpapieren außerdem spanische Zitruskistenplakate (etwa 2800 Exemplare), kalifornische Zitruskistenplakate (über 1000 Exemplare), weitere amerikanische Obst- und Gemüsekistenplakate, italienische Zitruskistendekorationen und andere Sonder- bzw. Nebensammlungen. 

Kistenplakate wurden etwa seit 1900 als Blickfang auf die Vorderseite der handgezimmerten hölzernen Obstkisten aufgeklebt, sind jedoch seit etwa 1960 anderen Versandformen gewichen. Diese Sammlungen des OPIUM stellen einen kultur- und druckhistorischen Schatz, aber auch einen erheblichen materiellen Wert dar.

Die Präsentation des Jahrestreffen 2019 findet sich hier:
https://youtu.be/sElYOPw013o

Virtuelles Museum:
http://www.opiummuseum.de/index1.htm

Bild:
Orangenkistenplakat Antonio Fiz, vor dem Zweiten Weltkrieg, Valencia/Spanien. © Dirik von Oettingen

20. Januar bis 22. Mai 2022
Sonderausstellung Road to Nowhere – Druckgrafiken von Tobias Gellscheid

Nach mehrmaliger pandemiebedingter Verschiebung zeigt das Gutenberg-Museum eine Auswahl aus dem Gesamtwerk des 20. Mainzer Stadtdruckers Tobias Gellscheid, darunter auch aktuellste, während der Pandemie entstandene Arbeiten.

Die Arbeiten Gellscheids fokussieren sich auf die Popkultur als Phänomen der westlichen Nachkriegsgesellschaften und konzentrieren sich dabei auf deren ursprünglichste Präsenz in den 1950er und 1960er Jahren. Dabei sind Holz- und Linolschnitt sowie der Holzstich die bevorzugten technischen Medien des 1983 in Pößneck geborenen Künstlers.

Im Oktober 2011 konnte das Gutenberg-Museum die bedeutende, mehr als 450-bändige Briefsteller-Sammlung von Dr. Erwin Kreim, Bankdirektor a.D., übernehmen. Nun übergab der Sammler und Autor weitere Raritäten zur Druckgeschichte aus seinem Privatbesitz an die Gutenberg-Bibliothek, gewissermaßen als Abschiedsgeschenk für die scheidende Direktorin – auch um die langjährige, gute Zusammenarbeit zu dokumentieren.

Unter anderem wurde die Briefsteller-Sammlung durch 15 weitere Exemplare ergänzt. Ein besonderes Exponat zur bisher noch wenig erforschten Rolle von Frauen in der Geschichte der Druckkunst ist das großvolumige Werk des italienischen Theologen J. Mansi Bibliotheca moralis praedicabilis, ein Meisterwerk der Druckkunst. Das Werk, bisher in keiner Mainzer Bibliothek nachgewiesen, wurde 1679 von der Witwe des Frankfurter Verlegers und Buchhändlers Joh. Peter Zubrod in Mainz herausgegeben.

Bild:
Erstes Heft des von Art Spiegelman konzipierten Comicmagazins RAW aus dem Jahr 1980: Innenseite mit Zusatzheft. © Sammlung Armin Abmeier im DBSM der DNB, Leipzig