Bibliophile Notizen

30. November 2024 bis 1. Februar 2025
Über die Liebe zu Büchern. 45 Jahre «The Bear Press»
Landesbibliothek Oldenburg, Pferdemarkt 15, 26121 Oldenburg

Handsatz, Buchdruck, Handeinbände, Originalgrafik – dies sind die Markenzeichen der seit 1979 von Wolfram Benda in Bayreuth betriebenen «Bear Press». Seit 45 Jahren veröffentlicht Benda hier in Handarbeit Pressendrucke und Einblattdrucke mit erlesenen Texten der (Welt-)Literatur von Lucian und Horaz bis zu H. C. Artmann und Ror Wolf, darunter zahlreiche Erstausgaben und Erstübersetzungen ins Deutsche. Jede Edition wird begleitet von Originalgrafiken renommierter Künstler wie Klaus Böttger, Uwe Bremer, Klaus Ensikat, Rolf Escher, Esteban Fekete, Gottfried Helnwein, Eberhard Schlotter, Hanns Studer oder Jan Peter Tripp.

Zur Eröffnung am Freitag, 29. November 2024, 18 Uhr, spricht der Verleger und Anglist Dr. Wolfram Benda über seine Arbeit, seine Ziele und die Herstellung von Künstlerbüchern in traditioneller Handarbeit. Kammerschauspielerin Elfi Hoppe liest aus seiner Übersetzung von William Beckfords Reiseberichten.

noch bis 27. Oktober 2024
Städel | Frauen. Künstlerinnen zwischen Frankfurt und Paris um 1900
Städel Museum
Dürerstraße 2, 60596 Frankfurt am Main

Mehr als 70 000 Besucher haben die rund 80 Gemälde und Skulpturen von 26 Künstlerinnen bereits neu entdeckt. Neben bekannten Malerinnen und Bildhauerinnen wie Louise Breslau, Ottilie W. Roederstein und Marg Moll zeigt die Ausstellung zahlreiche weitere Frauen, die sich um 1900 erfolgreich im Kunstbetrieb behaupteten.

Die Ausstellung zeigt Künstlerinnen, die sich mit großer Eigenständigkeit und Professionalität in einem durch männliche «Künstlergenies» bestimmten Kulturbetrieb durchsetzten. Unter dem Blickwinkel der Netzwerke entsteht ein komplexes Bild der Ausbildungs- und Arbeitssituation von Künstlerinnen in der Moderne: vom Kampf der Wegbereiterinnen im Paris der 1880er-Jahre über die ersten Bildhauerinnen an der Kunstschule des Städel um 1900 bis hin zu einer jungen selbstbestimmten Generation von Künstlerinnen im Neuen Frankfurt der 1920er- und 1930er-Jahre. Die stilistisch sehr unterschiedlichen Arbeiten zeigen dabei die Vielfalt weiblicher Positionen in der Kunst und spiegeln die radikalen gesellschaftlichen und ästhetischen Umbrüche der Zeit.

Der von Alexander Eiling, Eva-Maria Höllerer und Aude-Line Schamschula herausgegebene Katalog ist im Hirmer Verlag erschienen: 232 Seiten, 188 Abbildungen, mit Essays sowie Künstlerinnen-Biografien in deutscher Sprache, ergänzt durch englische Übersetzungen. 39,90 Euro (im Museumsshop).

bis 10. November 2024
Licht im Papier. Druckgraphik von James Turrell
ETH Zürich. Graphische Sammlung
Rämistr. 101, HG E 52, 8092 Zürich

Berühmt geworden ist James Turrell für seine atmosphärischen Lichtinstallationen, mit denen der US- amerikanische Künstler (geb. 1943) außergewöhnliche sinnliche Erfahrungen ermöglicht und zugleich zum Nachdenken über die eigene Wahrnehmung anregt. Etwas weniger bekannt ist seine Druckgraphik, die er beim renommierten Zürcher Kupferdrucker Peter Kneubühler realisierte. Die Graphische Sammlung ETH Zürich rückt in ihrer Ausstellung diesen Teil seines Schaffens ins Zentrum. Sie zeigt, wie es dem Künstler auf faszinierende Weise gelingt, auch im zweidimensionalen Raum Licht in Erscheinung treten zu lassen.

Ergänzend zur Ausstellung findet am 5. und 6. November ein Symposium statt, das Forschende verschiedener Fachrichtungen zusammenbringt und deren Erkenntnisse in einer Publikation erscheinen werden. Programm und Anmeldung hier:
Symposium_James_Turrell_2024

14. September 2024 bis 19. Januar 2025
Bernd Pfarr. Knochenzart. Bilder von Tieren und Engeln
Caricatura Museum für Komische Kunst Frankfurt
Weckmarkt 17, 60311 Frankfurt am Main

Faible für Tiere: Hunde, Krokodile, Nashörner, ja sogar Computerviren. Bernd Pfarrs (1958–2004) Arbeiten gehören zu den kanonischen Werken der Komischen Kunst. Er verstand es, seine Idealvorstellungen der Welt in seine Zeichnungen und Gemälde zu übertragen, die Wirklichkeit in Paralleluniversen zu übersetzen – mit ihren ganz eigenen Gesetzmäßigkeiten. Seine Figuren, Mensch wie Tier, erzählen von alltäglichen Lebensgeschichten und Tragödien, nur selten lassen sie aktuelle Bezüge erkennen. Mit einem untrüglichen Sinn für das Komische im Grotesken folgt Pfarr in seinen Bildern seinem hehren Ziel, den Dingen, gar der ganzen Welt jegliche Realität auszutreiben.

Bernd Pfarr stand in der Tradition des Humors von F. W. Bernstein, Robert Gernhardt und F. K. Waechter. Im Satiremagazin Titanic entwickelte er ihn in der Rubrik Kolibri, die ab 1978 in seine berühmteste Comic-Figur Sondermann umbenannt wurde, weiter. Über 400 Sondermann-Comics und Strips zeichnete er bis zu seinem Tod, die er nach dem Vorbild des gleichnamigen ersten Verlegers der Titanic geschaffen hatte.

70 feinsinnige Gemälde und 100 freche Cartoons sind nun von Bernd Pfarr im Caricatura-Museum zu sehen, die meisten aus Privatbesitz. Das Museum besitzt neuerdings zehn Bilder und 50 Comics.

Seit 2012 verleiht der Verein Sondermann e.V. den Sondermann-Preis an etablierte Künstler wie auch an Newcomer.

bis 3. November 2024
Schöne Literatur in der Bibliothek der Franckeschen Stiftungen.
Vom Mittelalter bis in die frühe Moderne
Franckeplatz 1, Haus 22, 06110 Halle an der Saale

Das ehemalige Lesezimmer neben der Historischen Kulissenbibliothek schmückt sich mit den «Belles Lettres» – gezeigt werden in dieser Kabinettausstellung besonders sehenswerte Bücher aus dem Bestand der Stiftungen: Ritterromane, Trauerspiele, berühmte Gedichte, Novellen und Märchen. Dabei reicht die Bandbreite der Exponate von einer mittelalterlichen Handschrift über prachtvoll illustrierte Drucke der Frühen Neuzeit, Texte des Pietismus, der Aufklärung und Empfindsamkeit bis hin zu Erstausgaben der Klassik und Romantik. Zugleich versteht sich die Ausstellung als Beitrag zum Klopstock-Jahr 2024.

Vier Themenschwerpunkte gibt es:
Von der Handschrift zum Buchdruck
Literatur in Zeiten des Krieges
Zwischen Glauben und Wissenschaft
Leselust und Märchenfaszination

Hier geht es zur Online-Ausstellung:
Schoene_Literatur_Francke-Halle

Faltblatt zum Download:
_Faltblatt_Kabinettausst_Schoene_Literatur

Foto: Pit Stenkhoff, Neue Gestaltung

Bildnachweis:
© Stiftung Buchkunst, Fotos: Carolin Blöink

Foto: Silvia Werfel

bis 26. Oktober 2024
«Das Glück in der Ferne»
Geschichten von Auswanderern aus dem Oldenburger Land
Landesbibliothek Oldenburg, Pferdemarkt 15, 26121 Oldenburg

Migration ist ein wesentlicher Teil der deutschen Geschichte. Unterschiedlichste Gründe bewegten besonders im 19. und 20. Jahrhundert auch Menschen aus dem Oldenburger Land, das «Glück in der Ferne» zu suchen. Das Oldenburg Land hatte im 19. Jahrhundert zeitweise sogar zwei Auswandererhäfen: Nordenham und Brake. Allein in den Jahren von 1853 bis 1859 traten von Brake aus etwa 31 500 Menschen die Fahrt nach Nordamerika an. Wie in den Auswandererakten häufig zu lesen ist, hofften sie in anderen Ländern und Kontinenten auf bessere Chancen und Lebensbedingungen. Manchen gelang es, ihre Hoffnungen zu verwirklichen. Dann ließen sie weitere Familienmitglieder nachkommen. Es gibt aber auch andere Geschichten, die erzählen, wie die Ausgewanderten wieder zurückkehrten oder wie sie in der neuen «Heimat» scheiterten.

«Im Zentrum der Ausstellung stehen neun persönliche Lebensgeschichten von Ausgewanderten, die stellvertretend die Migration aus den Landkreisen und kreisfreien Städten des Oldenburger Landes beleuchten», erläutert Kuratorin Etta Bengen. Einer von ihnen war Eberhard Hayen (1838–1915) aus Oldenburg, der 1859 in die USA auswanderte und dort im Holzhandel erfolgreich war. Weitere Biographien, Hintergrundinformationen und Datenbanken sind in der Ausstellung über eine digitale Infosäule abrufbar und ab dem 6. September auch auf einer eigenen Homepage zur Ausstellung: Migration_Oldenburg. Hier finden sich auf Infos zum Begleitprogramm.

nur noch bis 15. September 2024
Bauhaus und Nationalsozialismus. Eine Ausstellung in drei Teilen
an drei Orten in Weimar, siehe unten

Das Bauhaus gilt vielen immer noch als Gegenentwurf zum Nationalsozialismus. Doch die Moderne des frühen 20. Jahrhunderts war keinesfalls immun gegenüber der Verführbarkeit durch die nationalsozialistische Ideologie. Auf der Basis umfangreicher Forschung zeigt die Klassik Stiftung Weimar in ihrer dreiteiligen Ausstellung noch bis zum 15. September 2024 ausführlich das ambivalente Verhältnis ehemaliger Bauhäusler:iinnen zum nationalsozialistischen Regime.

Rund 450 Werke aus Bildender Kunst und Kunstgewerbe, darunter zahlreiche Leihgaben aus renommierten Museen in Europa und den USA, illustrieren die politischen Richtungskämpfe im Bauhaus und die spätere Verstrickung von Bauhäusler*innen mit dem Nationalsozialismus, ebenso wie die Gratwanderungen ehemaliger Schulangehöriger angesichts der politischen Zeitläufe ab 1933. Bedeutende Werke von Lyonel Feininger und Paul Klee kehren für die Ausstellung erstmals an ihren Ursprungsort zurück.

«Die Beziehungsgeschichte zwischen dem Bauhaus und der höchst widersprüchlichen NS-Kunst- und Kulturpolitik ist viel komplexer, als es die Rezeption der verfolgten Moderne glauben macht. Dass der erste umfassende Blick auf Verstrickungen und Indienstnahme in Weimar stattfindet, an der Wiege des Bauhauses, ist daher nur folgerichtig», erklärt Annette Ludwig, Direktorin der Museen der Klassik Stiftung Weimar.

Themenschwerpunkte und Orte:

Teil I — Politische Kämpfe um das Bauhaus 1919–1933
Museum Neues Weimar, Jorge-Semprún-Platz 5, 99423 Weimar
Mo, Mi bis So: 9:30 Uhr bis 18 Uhr

Teil II — Abgehängt – Beschlagnahmt – Angepasst 1930/1937
Bauhaus-Museum Weimar, Stéphane-Hessel-Platz 1, 99423 Weimar
Mo, Mi bis So: 9:30 Uhr bis 18 Uhr

Teil III — Lebenswege in der Diktatur 1933–1945
Schiller-Museum, Schillerstraße 12, 99423 Weimar
Di bis So:  9:30 Uhr bis 18 Uhr

Das Große Stammbuch Philipp Hainhofers, HAB, Cod Guelf. 355 Noviss. 8°, S. 58–59, Foto: HAB

Foto: Die Gutenberg-Bibliothek lädt zum Recherchieren und wissenschaftlichen Arbeiten ein. © Gutenberg-Museum Mainz

bis 8. September 2024
Im Fokus: «Kunst und Handwerk von Werner G. Kießig»
Stabi Kulturwerk, Staatsbibliothek zu Berlin
Unter den Linden 8, 10117 Berlin

Der Buchbinder und Meister der Einbandkunst Werner G. Kießig (1924–2014) lernte sein Handwerk in der DDR. Neben seiner Tätigkeit für Verlage schuf er Einzel- und Sonderanfertigungen für Sammler:innen, Ausstellungen und Wettbewerbe. Sein internationales Wirken erweiterte den künstlerischen Blick und gab oft genug Anlass, neue Techniken und Formen zu erproben. Andererseits führte der Mangel an geeigneten Einbandmaterialien und Werkzeugen in der DDR auch dazu, dass sich die Improvisationskunst zu einem wesentlichen Bestandteil von Kunst und Handwerk entwickelte. Die von Werner G. Kießig erschaffenen Formen stehen in enger Beziehung zur literarischen Vorlage, die zum Ausgangspunkt der Gestaltung wird. Handwerk und künstlerische Interpretation verbinden sich dabei zu einem Gesamtkunstwerk.

Da sich der Geburtstag Werner G. Kießigs in diesem Jahr am 10. Februar zum 100. Mal jährte, zeigt das Stabi Kulturwerk bis Anfang September eine Auswahl an Bucheinbänden aus der Sammlung Kießig, die im Jahr 2015 von der Staatsbibliothek zu Berlin übernommen wurde.

Hier geht es zur virtuellen Ausstellungsversion:
Kießig_Stabi_virtuell

bis 1. September 2024
POLO − Die Komische Kunst des André Poloczek
Caricatura Museum für Komische Kunst Frankfurt
Weckmarkt 17, 60311 Frankfurt am Main

Bunt, laut und leise, überraschend abwechslungsreich: Die Ausstellung würdigt den Cartoonisten POLO posthum und gibt einen Einblick in sein äußerst vielseitiges Werk an Komischer Kunst. Zu sehen sind Cartoonklassiker auf Papier, digitale Bildwitze, Malereien, Objekte, wilde Skizzenbücher, lose, vorläufige und unveröffentlichte Blätter, Schnipsel und Montagen.

Eine stilistische Einordnung des Künstlers fällt schwer. Ob gemalt, illustriert, karikiert und modelliert; mit Stift, Tusche, Öl, Pinsel, Stempel oder Zahnbürste: Immer spürbar ist die große Lust und Freude am künstlerischen Schaffen, am Ausprobieren. Dies aber immer mit großer Könnerschaft. Seine Cartoons kommentieren Alltägliches, Politisches wie Gesellschaftliches genauso wie Kulinarisches, Medizinisches und Zwischenmenschliches. Die Sprache ist im Werk des studierten Germanisten Poloczek ein wichtiges Element. Wortspielereien und Kalauer werden gekonnt und einfallsreich in Szene gesetzt.

Geboren 1959, verstarb André Poloczek unerwartet und plötzlich im Juni 2022 in Wuppertal. Seinen künstlerischen Nachlass vermachte er der Sammlung des Caricatura Museum Frankfurt.

POLO, Asoziales Jahr, 2015. © bei POLOs Rechtsnachfolger Martin Poloczek

bis 20. Oktober 2024
«Bis hierhin lief’s noch gut»
Einzelausstellung Anna Haifisch
Museum für Kunst & Gewerbe Hamburg
Steintorplatz, 20099 Hamburg

«Bis hierhin lief’s noch gut» – so lautet der Titel der Einzelausstellung der international bekannten Illustratorin und Comiczeichnerin Anna Haifisch (*1986), die zur Zeit im MK&G Hamburg zu sehen ist.

Mit rund 300 Werken gibt die Ausstellung einen umfassenden Einblick in das vielfältige kreative Schaffen von Anna Haifisch: Zu sehen sind Illustrationen, Drucke, Comics und Zeichnungen sowie von ihr gestaltete Designprodukte. Im Fokus der Zusammenschau von freien und angewandten Arbeiten stehen der künstlerische Entstehungsprozess und die Präsentation neuer Werke wie die Serie Ready America sowie eine zur Ausstellung entstandene Neuproduktion.

2015 erschien ihr erstes Buch Von Spatz, 2016 und 2017 folgten die ersten Bände der Comicreihe The Artist. Zuletzt veröffentlichte sie gemeinsam mit Stefanie Leinhos Gnocchi Gnocchi – who’s there? (2020), Residenz Fahrenbühl (2021), The Artist: Ode an die Feder (2021) sowie Chez Schnabel (2022).

Haifisch zeichnete zudem Comicserien für das New Yorker Museum of Modern Art und die US-amerikanische Website VICE.com. Ihre Illustrationen erscheinen zum Beispiel in Texte zur Kunst, The New Yorker, The Guardian, Süddeutsche Zeitung Magazin, Le Monde, Die Zeit und GUD. Glossary of Undisciplined Design. 2020 wurde Anna Haifisch mit dem Max und Moritz Preis als «Beste deutschsprachige Comickünstlerin» ausgezeichnet. 2022 erhielt sie für Chez Schnabel die Silbermedaille als «best book design from all over the world» der Stiftung Buchkunst.

Foto © Bayerische Staatskanzlei

Das Gruppenbild zeigt den James Krüss-Preisträger Nils Mohl, zusammen mit der Laudatorin Dr. Heidi Lexe von der STUBE Wien, Karen Simon (Nichte von James Krüss) von der James Krüss-Erbengemeinschaft sowie Verleger:innen von Nils Mohls Verlagen. © Internationale Jugendbibliothek

Bild:
Das Karlsruher Skizzenbuch von Caspar David Friedrich in Berlin
© SPK Liesa Johannssen_photothek.de

bis 25. August 2024
(Un)seen Stories. Suchen, Sehen, Sichtbarmachen
Sonderausstellung der Volontäre und Volontärinnen der Staatlichen Museen zu Berlin
im Kupferstichkabinett der Staatlichen Museen zu Berlin am Kulturforum

In den Sammlungen der Staatlichen Museen zu Berlin befinden sich unzählige Objekte, die überraschende, verborgene Geschichten und Provenienzen haben. Im Zentrum der Ausstellung stehen diese Geschichten und die Methoden, die Museumsmacher:innen nutzen, um sie zu erforschen und zu erzählen. In der sammlungsübergreifenden Sonderausstellung stellen 26 Volontär:innen aus 20 Sammlungen und Instituten der Stiftung Preußischer Kulturbesitz mehr als 70 außergewöhnliche und wenig gezeigte Objekte und Objektgeschichten vor.

Ob ein 30-kg-schwerer Reformationsteppich, eine Papyri-Fundkiste, ein gefälschter van Gogh oder eine demontierte Fassadenelemente des Palasts der Republik: Was auf den ersten Blick nichts gemeinsam hat, ermöglicht durch neue Perspektiven, Technologien, Provenienzforschung und kulturellen Wandel die Entdeckung emotionaler, überraschender und spannender Erzählungen. Die Ausstellung bietet dazu vier mögliche Ansätze an, sich dem Gezeigten anzunähern: sichtbare Spuren am Objekt, Materialuntersuchungen und Restaurierungen, historisch-kultureller Wertewandel und Provenienzforschung.

Zur Ausstellung ist ein digitaler Katalog bei arthistoricum.net erschienen:
(un)seen stories_arthistoricum.net

Prof. Dr. Andreas Brensing, Vizepräsident für Forschung, Transfer und Nachhaltigkeit der HSRM, bedankte sich im Namen der Hochschule für die Schenkung, ebenso wie Dr. Martin Mayer, Leiter der Historischen Sammlungen der Bibliothek.

Dieser wies besonders auf den inhaltlichen und formalen Reichtum der Kalligrafien hin. Zitate und Gedanken aus allen Kulturkreisen entfalten in Potts Visualisierungen einen eigenen Zauber, meditativ oder auch impulsiv. Zudem hatte Dr. Mayer eine kleine Ausstellung historischer Bücher zu Schreibkunst und Typografie aus dem Bestand der Bibliothek zusammengestellt und dabei auch ein kleines Faltblatt der Werkkunstschule Wiesbaden aus den 1960er Jahren entdeckt, das, wie sich herausstellte, für Gottfried Pott tatsächlich die Initialzündung war, in Wiesbaden zu studieren.

Der Feierstunde am Geburtstag war eine besondere Ehrung vorausgegangen: Für sein Wirken – als Schriftkünstler wie als Lehrer – hatte Prof. Pott in Anwesenheit der Landtagspräsidentin Astrid Wallmann von Christoph Degen, dem Staatssekretär im Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur, im Namen des hessischen Ministerpräsidenten Boris Rhein den Hessischen Verdienstorden am Bande überreicht bekommen.

Herzlichen Glückwunsch zur Auszeichnung und zum Geburtstag!

Während der Eröffnungsgala in Wiesbaden am 15. Juni 2024 überreichte der Ministerpräsident des Landes Hessen, Boris Rhein, das Bundesverdienstkreuz 1. Klasse an Reinhard und Sonja Ernst für ihre Verdienste um das Gemeinwohl.

Die Reinhard  Sonja Ernst-Stiftung fördert Werte im Sinne des Stifterehepaares. Diese spiegeln sich in Kunst und Kultur sowie an Orten des des Zusammenlebens und des Lernens wider. Die Stiftung verwirklicht diese Überzeugung dank ihres Vermögens in ausschließlich eigenen Projekten.

«Die Kunst gehört allen»

So lautet das Credo des Unternehmers und Museumsgründers Reinhard Ernst. Seine Vision von einem Museum für abstrakte Kunst ist nun wahr geworden. Nach Baubeginn Ende 2019 wird das Museum Reinhard Ernst, kurz mre, am Sonntag, den 23. Juni 2024, eröffnet.

Alles ist bis ins kleinste Detail durchdacht in diesem Haus, das nicht die Architektur, sondern die Kunst feiert. Der japanische Architekt und Pritzker-Preisträger Fumihiko Maki (1928–2024) hat weltweit einzigartige Museumsgebäude erschaffen, das Wiesbadener Museum ist sein zehntes und letztes; er starb am 6. Juni 2024, hat bis zum Schluss das Projekt leidenschaftlich begleitet.

Die erste Sammlungspräsentation heißt Farbe ist alles!, sie zeigt abstrakte Malerei aus Europa, den USA und Japan aus den letzten 75 Jahren. Gründungsdirektor ist Dr. Oliver Kornhoff: Man wolle den Besucherinnen und Besuchern «verständlich machen, was das ‹Abenteuer abstrakte Kunst› eigentlich bedeutet». – Eine Sonderausstellung widmet sich außerdem der Entstehungsgeschichte und den Besonderheiten des mre und stellt die neun anderen Museen vor, die Fumihiko Maki gebaut hat.

Bauherrin und Trägerin ist die gemeinnützige Reinhard & Sonja Ernst-Stiftung. Das Grundstück Wilhelmstraße 1 wurde der Stiftung mit einem auf 99 Jahre angelegten Erbpachtvertrag zur Verfügung gestellt. Während dieser Zeit ist die Stiftung alleinige Trägerin und sichert den laufenden Ausstellungsbetrieb. Die Stadt Wiesbaden darf sich glücklich schätzen. Und alle, die sich auf das «Abenteuer abstrakte Kunst» einlassen.

Die Engländerin Julie Fulton übergab dem Caricatura Museum Frankfurt Kunstwerke und Korrespondenz des Frankfurter Karikaturisten Kurt Halbritter aus dem Nachlass ihrer Mutter als Dauerleihgabe.

Kurt Halbritter, der 1962 zu den Gründern der Satirezeitschrift Pardon gehörte, war von 1944 bis 1947 in englischer Kriegsgefangenschaft. Dort lernte er die benachbarte Quäker-Gemeinde kennen, die Julie Fultons Großeltern verwalteten. Ihre Mutter kümmerte sich um die Kriegsgefangenen und lernte Deutsch, um sich mit ihnen zu verständigen.

Foto: Julie Fulton übergibt Tom Kronenberg, Kurator am Caricatura Museum Frankfurt, Zeichnungen von Kurt Halbritter, © cmf

Lauter Höhepunkte: Das rundum gelungene, schöne Jahrestreffen 2024 in Weimar ist am Montag, den 3. Juni, mit der Exkursion zum Wielandgut Oßmannstedt und nach Dornburg an der Saale zu Ende gegangen. 35 Teilnehmer waren dabei, das Gruppenbild zeigt einen Teil von ihnen vor dem Liebhabertheater Schloss Kochberg; hier war Goethes Lustspiel Die Mitschuldigen zu sehen – ein Genuss!

Die Herbstausgabe der Wandelhalle enthält wie üblich den Tagungsbericht.

Bild:
Silke Gablenz-Kolakovic, Künstlerische Leiterin des Theaters

«Intensives Lesen ist unser wichtigstes Instrument bei der Entwicklung analytischen und kritischen Denkens. Es trainiert metakognitive Fähigkeiten und kognitive Ausdauer, erweitert unsere konzeptuellen Kapazitäten, fördert Empathie und Perspektivdenken – soziale Fähigkeiten, die für informierte Bürger:innen in einer demokratischen Gesellschaft unverzichtbar sind. Die Unterzeichner:innen dieses Manifests rufen dazu auf, die dauerhafte Bedeutung intensiven Lesens und der damit verbundenen fortgeschrittenen Lesekompetenzen im digitalen Zeitalter anzuerkennen und deren Vermittlung zu fördern.» (Auszug aus dem Ljubljana-Manifest)

Die Autorinnen und Autoren des Manifestes sind:
André Schüller-Zwierlein Regensburg University
Anne Mangen University of Stavanger, Norway
Miha Kovač University of Ljubljana
Adriaan van der Weel University of Leiden

«Wir rufen daher die in Vermittlung, Förderung, Messung und Erforschung von Lesekompetenzen und -praktiken eingebundenen Akteur:innen dazu auf, die lebens- und gesellschaftsformende Bedeutung des intensiven Lesens und der damit verbundenen fortgeschrittenen Lesekompetenzen anzuerkennen und verstärkt in den Fokus zu nehmen.»

Hier gibt es mehr Informationen und hier kann man auch unterzeichnen:
readingmanifesto

28. Mai bis 9. Juli 2024
Schillernde Kalligraphien
Altes Rathaus, Stiftsgasse 2, 07407 Rudolstadt
Eintritt frei, Öffnungszeiten:
dienstags 9 bis 16 Uhr
donnerstags 9 bis 18 Uhr
freitags 9 bis 12 Uhr
sowie nach Vereinbarung: 03672 486-160

Schriftkünstlerinnen und -künstler aus ganz Deutschland haben aus Anlass des 15. Schillerhaus-Geburtstages Schillerzitate auf ihre jeweils ganz besondere Art und Weise kalligraphisch umgesetzt.

Die Ausstellung entstand in Zusammenarbeit mit der Gesellschaft für Buchkultur und Geschichte e. V., der Schreibwerkstatt Klingspor Offenbach (die den Aufruf zu dieser Aktion startete) sowie dem Förderkreis Internationaler Kalligraphie e. V.

Es gibt eine limitierte Postkartenedition von 10 Werken aus der Ausstellung, die über das Schillerhaus zu beziehen ist:
Schillerhaus_Rudolstadt

Aufgrund des Neubaus des Gutenberg-Museums zieht auch die Gutenberg-Bibliothek um. Sie bleibt vom 3. Juni 2024 bis Anfang September 2024 geschlossen.

Voraussichtlich ab dem 3. September 2024 ist die Gutenberg-Bibliothek in der Steinhalle des ehemaligen Ensembles des Römisch-Germanischen Zentralmuseums wieder geöffnet.

Bild: © Gutenberg-Museum, Mainz

bis 27. Oktober 2024
Volker Reiche. Comiczeichner & Maler
Museum für Kommunikation
Schaumainkai 53, 60596 Frankfurt am Main

Volker Reiche, geboren am 31. Mai 1944 in Brandenburg, begann 1969 nach seinem Jura-Examen intensiv die Comic-Sonntagsbeilagen von US-amerikanischen Zeitungen im Original zu lesen. Sein 1976 veröffentliches Comicbuch Liebe ist in Zeichenstil und Erzählweise von US-Underground-Comics inspiriert.

Von 1979 bis 1985 schrieb Volker Reiche als erster deutscher Zeichner zehnseitige Donald-Duck-Geschichten für Disney. Reiche wurde vom erfahrenen Daan Jippes im Zeichnen der Disney-Figuren ausgebildet.

1985 bis 2006 führte er die seit 1951 in der Hörzu als Comic erscheinenden Abenteuer des Igels Mecki und seiner Freunde Charly Pinguin und Schrat fort, 2022 erfand er für die Frankfurter Allgemeine Zeitung den Büroangestellten Strizz und schuf um ihn herum ein ganzes Comicuniversum.

Die Schau präsentiert Arbeiten aus allen Schaffensphasen, darunter auch Aquarelle sowie Landschafts- und Porträtmalerei in Öl- und Acryltechnik. In der Videolounge läuft das Film-Portrait von Till Georg Schadeck: Volker Reiche. Ein Spiegel der Gesellschaft (22 Min.).

Audiowalk am 31. Mai 2024: Zu seinem 80. Geburtstag wird ein Audiowalk durch die Ausstellung mit Volker Reiche veröffentlicht, der sowohl online aber auch durch QR-Codes im Raum direkt vor Ort angehört werden kann.

Am 18. März 1824 überließ Ferdinand Franz Wallraf seinen Nachlass an Kunstwerken, kunsthandwerklichen Objekten und historischen Büchern der Stadt Köln und ihren Bürger:innen. 2024 veranstalten die begünstigten Institutionen der Stadt Köln, die Universität zu Köln und die Universitäts- und Stadtbibliothek Köln mit Ausstellungen, Vorträgen und Konzerten ein Festjahr zu seinen Ehren.

Das Motto lautet: «Ein Buch ist ein Ort.» Ein Ort, in dem Ereignisse und Taten, Worte und Geschichten dingfest gemacht sind. Ferdinand Franz Wallraf sammelte und rettete Bücher, um das in ihnen gespeicherte Wissen weiterzugeben.

Informationen zu den beteiligten Institutionen und ihren Veranstaltungen:
Wallraf_200_Köln

Informationen bietet auch die Sonderbeilage der Zeitung der Universität Köln, hier zum Download:
20240318 Wallraf_200 Sonderbeilage

Das Programm des Jubiläumstreffens der Gesellschaft der Bibliophilen steht. Anbei das Tagungsheft zum Download:
2024_GdB_Tagungsheft_Weimar final

Die Goldene Letter, höchste Auszeichnung im Internationalen Gestaltungswettbewerb Best Book Design from all over the World / Schönste Bücher aus aller Welt 2024 ging an die Publikation Walking as Research Practise aus den Niederlanden, gestaltet von der Zürcherin Jana Sofie Liebe, erschienen bei Soapbox.

Dreizehn weitere Auszeichnungen – eine Goldmedaille, zwei Silbermedaillen, fünf Bronzemedaillen und fünf Ehrendiplome – gingen an Bücher aus Dänemark, Deutschland, China, Finnland, Frankreich, Norwegen, Tschechien und aus der Schweiz. Die Preisverleihung fand am Stand der Stiftung Buchkunst auf der Leipziger Buchmesse statt. 

Die Auszeichnungen sind undotiert und sollen den internationalen Dialog in der Buchgestaltungszene anregen. Alle eingereichten Bücher sind zuvor bereits in den nationalen Wettbewerben ihrer Herkunftsländer prämiert worden. Knapp 600 Bücher aus 34 Nationen waren diesmal zu bewerten. Zur fünfköpfigen Jury gehörten Jianping He, Päivi Helander, Isidora Nikolić, Alexandra Stender und Scott Vander Zee.

Übersicht der prämierten Bücher hier zum Download:
_BBDW24_praemierte_DE

© Stiftung Buchkunst / Visuals: Formal Settings

Kabinettausstellung: Hölle und Paradies
Amsterdam, Querido und die deutsche Exilliteratur
20. März 2024 bis 12. Januar 2025
Eröffnungsmatinee am 23. März 2024, 11 bis 12:30 Uhr
Deutsches Buch- und Schriftmuseum der DNB
Deutscher Platz 1, 04103 Leipzig

Als Emanuel Querido 1915 in Amsterdam einen Verlag für deutschsprachige Literatur gründet, ahnt er nicht, dass sein Haus knapp zwanzig Jahre später zur Heimat jüdischer Autoren und Autorinnen wird, die vor den Nationalsozialisten aus Deutschland fliehen mussten. Amsterdam war dabei nicht nur ein temporärer Wohnort, sondern versprach bald auch eine ganz andere Art von Heimat: Zwischen 1933 und 1950 veröffentlichte der Querido Verlag über hundert Bücher von geflohenen Schriftstellern und Schriftstellerinnen, darunter Joseph Roth, Irmgard Keun und Lion Feuchtwanger.

Die Ausstellung erzählt die Geschichte des deutschen Querido Verlags und der Menschen, die ihn geprägt haben. Kuratiert wird sie von der Autorin und Journalistin Bettina Baltschev. Eröffnet wird sie im Rahmen der Leipziger Buchmesse 2024 mit dem diesjährigen Gastlandauftritt der Niederlande und Flandern.

Begleitend zur Ausstellung legt der Berenberg Verlag die Publikation Hölle und Paradies: Amsterdam, Querido und die deutsche Exilliteratur von Bettina Baltschev neu auf.

Grafik: Tecton

Schön mich kennenzulernen.
Comic und Autobiografie. Niederlande/Flandern
Eröffnung am 19. März 2024, 19 bis 21 Uhr
bis 5. Januar 2025
Deutsches Buch- und Schriftmuseum der DNB
Deutscher Platz 1, 04103 Leipzig

Schön mich kennenzulernen ist eine Ausstellung über autobiografische Comics aus den Niederlanden und Flandern und der Beitrag der Deutschen Nationalbibliothek zum Gastlandkonzept der Leipziger Buchmesse 2024. Porträtiert werden die sieben Zeichner:innen Micky Dirkzwager, Ephameron, Maaike Hartjes, Bob Op ’t Land, Barbara Stok, Karolina Szejda und Judith Vanistendael. Mit ihren Arbeiten knüpfen sie an die starke, über hundertjährige Tradition des Comiczeichnens in den Niederlanden und Flandern an, finden aber ganz eigene Wege und testen zugleich die Grenzen des Mediums aus. Ihre Alter Egos konterkarieren überlieferte Comic-Traditionen nicht nur allein dadurch, dass die Akteure älter werden.

Kurator der Ausstellung ist der niederländische Autor, Fotograf und Dozent Gert Jan Pos (Rotterdam).

Bild:
Bob Op ’t Land, I’m really trying to understand the world aus Plumbum, 2022 © Künstler

Zeichenkunst zum Hören: Mit AugenRausch startet Mitte März 2024 der Podcast des Deutschen Buch- und Schriftmuseums der Deutschen Nationalbibliothek. Thema des Podcasts ist das Bild als Wissensressource: Ob Comic, Manga oder Bildgeschichten, ob Illustrationen, Infografiken oder Icons – die Welt ist voller bildbasiertem Wissen.

Die erste Folge erscheint am 16. März 2024 und stellt mit Armin Abmeier und Rotraut Susanne Berner zwei der bekanntesten Vertreter:innen der Comic- und Illustrationsszene vor. Die zweite Folge erscheint pünktlich zum runden Geburtstag des Leipziger Zeichners Egbert Herfurth am 5. April 2024. In weiteren Folgen sind u.a. Anna Haifisch, Manfred von Papen, Hans Ticha und Anke Feuchtenberger zu Gast.

Verfügbar ist „AugenRausch“ über Spotify und Apple Podcasts.Neuer Podcast des Deutschen Buch- und Schriftmuseums

Zeichnung: © Henning Wagenbreth

Plötzlich und unerwartet ist in der Nacht zum 11. März 2024 Achim Frenz gestorben.

Achim Frenz (geboren am 27. November 1957 in Bremerhaven) war Gründer und Leiter des Caricatura Museums für Komische Kunst Frankfurt und der Caricatura Galerie Kassel. Die Komische Kunst begleitete ihn sein Leben lang. Das Studium an der Kunst- und Gesamthochschule Kassel schloss er mit der Diplomarbeit Die Grenzen der Satire ab. Mit Kommilitonen entwarf und verbreitete er im Künstlerkollektiv Visuelle Opposition politische Plakate mit komisch-satirischem Ansatz. Prägend waren die von den Studierenden initiierten Lehrstunden bei F.K. Waechter und F.W. Bernstein, die als Mitbegründer der Neuen Frankfurter Schule die Nachkriegssatire und Humorlandschaft maßgeblich beeinflusst hatten.

Mitte der 1980er Jahre war er federführend als Initiator wie Kurator an Ausstellungen in Kassel beteiligt, die die zeitgenössische Komische Kunst in Deutschland dokumentierten. Erstmals wurde die Komische Kunst als eigenständige und ernstzunehmende Gattung wahrgenommen.

Das Caricatura Museum Frankfurt – Museum für Komische Kunst im Leinwandhaus am Weckmarkt leitete Achim Frenz seit der Gründung im Jahr 2008. Die Idee des Museums ist auf ihn zurückzuführen: Bereits zur Jahrtausendwende wurde er vom damaligen Kulturdezernenten Hans-Bernhard Nordhoff mit der Entwicklung eines Museumskonzeptes betraut. Frenz hatte sich zuvor dafür ausgesprochen, eine Sammlung der Neuen Frankfurter Schule aufzubauen und diese der Öffentlichkeit dauerhaft zugänglich zu machen. Unter dem Motto «Zeigen, was möglich ist» warb er acht Jahre lang um ein eigenständiges und unabhängiges Museum. Zunächst wurde es als Außenstelle des Historischen Museums betrieben, 2019 direkt dem Kulturamt unterstellt.

Achim Frenz verantwortete den Aufbau und die Erweiterung der Sammlung des Hauses, die zu seiner Verabschiedung in den Ruhestand mehr als 8000 Originale der Zeichner der Neuen Frankfurter Schule sowie rund 6500 Zeichnungen weiterer Karikaturisten umfasste. Unter seiner Leitung wurden die regelmäßigen Neuhängungen der Dauerausstellung zur Neuen Frankfurter Schule und 42 Sonderausstellungen kuratiert. Krönender Abschluss seiner Karriere war die aktuelle Ausstellung Ach was. Loriot zum Hundertsten zu Ehren des wohl bedeutendsten deutschen Humoristen (die bis 12. Mai verlängert wurde).

Foto © Britta Frenz

bis 28. Juni 2024
Kabinettpräsentation: Der Blutige Roman von Josef Váchal
Bayerische Staatsbibliothek, Flur zum Ostlesesaal (3.OG)
Ludwigstraße 16, 80539 München

Alles aus einer Hand: Text, Satz, Illustrationen, Druck, Bindung. Der tschechische Grafiker, Maler, Schriftsteller und Buchdrucker Josef Váchal (1884–1969) veröffentlichte 1924 mit seinem Blutigen Roman (Auflage: 17 Exemplare) einen «Versuch um den Typus des idealen Schundromans». Provokant, persiflierend und parodierend erweist er damit dem sogenannten Blutigen Roman eine Reverenz – einer im Tschechischen gängigen Bezeichnung für eine auf Gewalt, Gefühl und Spannung aufgebaute Spielart der Trivial- bzw. Schundliteratur.

Die Bayerische Staatsbibliothek besitzt zwei großformatige Künstlerbücher von Váchal und widmet nun seinem circa 300 Seiten umfassenden Blutigen Roman eine kleine Kabinettpräsentation, bestehend aus zehn Schautafeln im Flur auf dem Weg zum Ostlesesaal.

Die deutsche Übersetzung von Ondřej Cikán ist 2019 im Kētos Verlag, Wien und Prag, erschienen.

Abbildung:
Plakat zur Kabinettpräsentation, © STUDIO 6.15, Zlín 2024

Ankündigung für März 2025

Der Verein für die Schwarze Kunst plant ein bibliophiles Projekt. Zum 111. Todestag von Christian Morgenstern (1871–1914) nächstes Jahr erscheint in einer Auflage von 111 Exemplaren ein ganz besonderes Buch: mit inszenierenden Handsatz-Typografie,  Illustrationen in verschiedenen Techniken und zwanzig verschiedenen Einbänden der Meister der Einbandkunst (MDE). Exklusivpartner für den Vertrieb ist die Büchergilde Gutenberg.

Das Papier wurde bereits bei Johannes Follmer in Homburg am Main geschöpft (Foto). Der Satz erfolgt nun in unterschiedlichen Walzwerkstätten des Vereins, der Druck ebenfalls in verschiedenen Werkstätten: im Museum für Druckkunst in Leipzig, in der Grafikwerkstatt in Dresden, bei Anklamo in Pirna, 62.zweidrittel bei Conny Hügelschäffer in Volkach, in der Manufaktur Willi Beck in Dachau sowie Slowtype bei Wolfgang Vogel in Ludwigshafen.

Bis zum 29. März 2025 soll das Buch fertig sein; dann ist auch eine Ausstellung im Christian-Morgenstern-Literaturmuseum in Werder an der Havel geplant.

Bild:
von links Antonia Selzer, Theresa Wedemeyer, Michi Gläßer und Anne Schröter. Foto: Johannes Follmer

bis 12. Mai 2024
Jubiläumsschenkung:
herausragende Privatsammlung mit Werken von Honoré Daumier
Städel Museum
Dürerstraße 2, 60596 Frankfurt am Main

Anlässlich des 125-jährigen Jubiläums des Städelschen Museums-Vereins präsentiert das Städel Museum Werke des französischen Künstlers Honoré Daumier (1808–1879). Sie sind Teil der herausragenden privaten Sammlung des Frankfurter Mäzens Hans-Jürgen Hellwig, die zu den bedeutendsten Daumier-Sammlungen außerhalb Frankreichs gehört: Der Bestand umfasst insgesamt 4200 Lithografien und Holzstiche, 19 Zeichnungen, zwei Gemälde und 36 Bronzeplastiken – viele von ihnen wurden noch nie ausgestellt.

Honoré Daumier gehört zu den größten Zeichnern Frankreichs. Als genauer Beobachter und streitbarer Zeitgenosse machte er sich im politischen Paris des 19. Jahrhunderts vor allem mit seinen Karikaturen einen Namen, die er für die Zeitungen La Caricature und Le Charivari schuf. Gefürchtet und geliebt wurde Daumier zum Gewissen einer von sozialen und politischen Umbrüchen und einem tiefgreifenden Wandel gekennzeichneten Epoche.

Katalog:
Honoré Daumier. Die Sammlung Hellwig. Hrsg. v. Astrid Reuter. Mit einem Vorwort von Philipp Demandt. Städel Museum Frankfurt am Main, Hirmer Verlag München 2024. 240 S., 170 farb. Abb., Klappenbroschur 23×28 cm. 34,90 € (Museumsausgabe)

Abbildung:
Honoré Daumier, Équilibre européen (Europäisches Gleichgewicht), Kreidelithografie 1867, sehr wenig geschabt (Zeitungsdruck) 287×220 mm. © Privatsammlung

vom 1. bis 3. März 2024
36. Deutsch-Niederländische Grafikbörse
Stadthalle Vennehof
Am Vennehof 1, 46325 Borken
Eintritt frei!

Streifzug durch die grafische Kunst zweier Nachbarländer: Seit 1988 hat sich die Börse zu einem Marktplatz für Grafik in allen Stilrichtungen entwickelt. Neben aktuellen Arbeiten gehören auch alte Grafiken, Kunstbücher, Kataloge, Fotografie und Mixed Media zum Angebot. 65 Aussteller:innen sind diesmal dabei.

An drei weiteren Orten gibt es Sehenswertes zu entdecken:
Artline Treff
Grafik Sammlung des Kunstvereins, Samstag und Sonntag: Tag der offenen Tür, Neutor 5
FARB
Die Tiefe des Grats. Kaltnadelradierungen von Andrea Ackermann, Claudia Berg und Susanne Theumer. Ausstellung bis 5. Mai 2024, Markt 15
Druckwerkstatt
Offene Werkstatt, Samstag und Sonntag, Brinkstraße 24

Infofaltblatt zum Download:
Flyer_Grafikboerse_Borken_2024

bis 18. August 2024
Pixi – Die Ausstellung. 70 Jahre kleine Bücher 
Altonaer Museum
Museumstraße 23, 22765 Hamburg

Für viele Kinder ist ein «Pixi» das erste selbstgewählte Buch. Pixis sind Gute-Nacht-Lektüre, Inhalt von Adventskalendern und Geburtstagstüten, begehrte Sammlerobjekte und nicht zuletzt ein eingetragenes, fest etabliertes Markenzeichen. Mit über 3000 verschiedenen Titeln und 14 Millionen verkauften Büchern im Jahr ist «Pixi» die umfangreichste Bilderbuchreihe aller Zeiten. 1954 erschien mit dem Titel Miezekatzen das erste Pixi-Buch in Deutschland – 2024 wird die Reihe 70 Jahre alt.

Der Verleger Per Hjald Carlsen wollte mit seinem Hamburger Verlagshaus Anfang der 1950er Jahre qualitativ hochwertige Bilderbücher möglichst preisgünstig anbieten. Sein Ziel hat bis heute nichts an Aktualität verloren: Jedes Kind sollte ein Buch besitzen und Spaß an Geschichten und Lektüre entwickeln können. Carlsen wählte das Format von 10×10 cm mit 24 Seiten und benannte es nach dem englischen Wort «pixie» (Kobold). Das Format nutzte einen Druckbogen perfekt aus, so konnten die kleinen Bücher zum Verkaufspreis von nur 0,50 DM angeboten werden – heute kosten sie 0,99 Euro.

Die Ausstellung zum 70-jährigen Jubiläum, die von der Hamburger Illustratorin Regina Kehn gestaltet wurde, zeigt über 1000 Pixi-Bücher vom Anfang bis heute. Begleitend zur Ausstellung werden dialogische Führungen und verschiedene Workshops für Kinder und Jugendliche angeboten, in denen Künstlerinnen und Künstler das aktive Rezipieren und das schöpferische Arbeiten fördern möchten.

Alle Workshops sind über den Museumsdienst Hamburg buchbar:
museumsdienst-hamburg.de, telefonisch unter 040 428 131 0 oder
per Mail über info@museumsdienst-hamburg.de

Abbildung:
Pixi und seine Freunde. © Carlsen Verlag, Dorothea Tust

bis 28. April 2024
Das Ornament – vorbildlich schön
Museum für Kunst & Gewerbe
Steintorplatz, 20099 Hamburg

Bild:
Ausstellungsansicht. MK&G, Foto: Henning Rogge

bis 17. März 2024
Evelyn Richter. Ein Fotografinnenleben  
Museum der bildenden Künste Leipzig
Katharinenstraße 10, 04109 Leipzig

Evelyn Richter (1930–2021) gilt als eine der wichtigsten deutschen Fotografinnen des 20. Jahrhunderts. Die Ausstellung ist ihrem Leben und Werk gewidmet: von der Lehrzeit in Dresden über das Studium an der Leipziger Hochschule für Grafik und Buchkunst (HGB) und ihren Weg in die Freiberuflichkeit – mit Aufträgen von Theatern, Presse, Buchverlagen, dem Gewandhaus und der Leipziger Messe – bis hin zur gefeierten Autorenfotografin und Ehrenprofessorin der HGB. Mit über 150 Schwarzweiß- und Farbfotografien bietet die Ausstellung Einblick in Richters reiches künstlerisches Schaffen. Dabei wird deutlich, unter welchen gesellschaftspolitischen Rahmenbedingungen die Fotografin ihre freiberufliche Existenz führte und mit welchen Herausforderungen sie konfrontiert war.

«In der Ausstellung werden neben Werk und Schaffen Evelyn Richters auch ihre Netzwerke und ihr künstlerisches Umfeld vorgestellt. Die Werke der vier Freundinnen Ursula Arnold, Evelyn Richter, Christa Sammler und Eva Wagner-Zimmermann sind das erste Mal gemeinsam zu sehen», so Dr. Jeanette Stoschek, Kuratorin und Leiterin des Evelyn Richter und Ursula Arnold Archivs der Ostdeutschen Sparkassenstiftung im MdbK.

Das Medium Fotobuch begleitete Evelyn Richter ihr gesamtes Fotografinnenleben hindurch, es wird in einem eigenen Ausstellungsraum thematisiert. Die in sich geschlossene Form des Mediums ermöglicht eine stringent durchkomponierte, erzählerische Bildfolge. Exemplarisch werden die Bücher Paul Dessau. Aus Gesprächen (1975) und Entwicklungswunder Mensch (1980) sowie frühe Bildbeiträge zu den Publikationen Das schöne Fachwerkhaus Südthüringens (1956) und Die Tracht der Sorben um Hoyerswerda (1959) gezeigt.

Abbildung:
Christa Sammler, Sitzende mit Apfel, 1962, Privatsammlung Schwabe, Berlin. © Künstlerin

bis 18. Februar 2024
Holbein und die Renaissance im Norden  
Städel Museum
Dürerstraße 2, 60596 Frankfurt am Main

Noch eine Woche lang besteht die Möglichkeit, diese großartige, über zwei Stockwerke reichende Ausstellung in Frankfurt am Main zu sehen: Die Malerei der Renaissance läutete in der Geschichte der Kunst eine Zeitenwende ein.

Was in Italien seinen Anfang nahm, entwickelte sich im Norden Europas zu etwas völlig Neuem – mit den Malern Hans Holbein d. Ä. (um 1464–1524) und Hans Burgkmair (1473–1531) als Wegbereiter dieser einzigartigen Kunst. Ihr Zentrum war die freie Reichs- und Handelsstadt Augsburg, die sich in nur wenigen Jahrzehnten zur Hauptstadt einer deutschen und zugleich internationalen Renaissance entwickelte. Kein anderer als einer der größten deutschen Renaissancemaler der Zeit, Hans Holbein d. J. (1497–1543), machte diese Kunst schließlich europaweit bekannt.

Auch wenn Hans Holbein d. Ä. und Hans Burgkmair knapp dreißig Jahre am selben Ort wirkten, schlugen sie als Künstlerkollegen und -konkurrenten sehr unterschiedliche Wege ein. Burgkmair orientierte sich überwiegend an der Kunst Italiens. Er übernahm zahlreiche Motive, die er wohl auf einer Reise nach Oberitalien im Jahr 1507 festgehalten hatte, und entwickelte diese in seinen Werken weiter. Holbein setzte sich allerdings vornehmlich mit der altniederländischen Malerei auseinander, die er auf seiner Gesellenreise vor Ort kennengelernt hatte.

Mit rund 180 bedeutenden Kunstwerken aus führenden internationalen Museumssammlungen entsteht ein Überblick über die verschiedenen stilistischen Besonderheiten der Malerei der Renaissance im Norden. Einer der vielen Höhepunkte der Frankfurter Ausstellung ist die Präsentation der beiden Meisterwerke von Hans Holbein d. J., der Madonna des Bürgermeisters Jacob Meyer zum Hasen (1526– 1528) aus der Sammlung Würth und der Solothurner Madonna (1522) aus dem Kunstmuseum Solothurn.

Katalog:
Renaissance im Norden. Holbein, Burgkmair und die Zeit der Fugger. Hrsg. v. Guido Messling und Jochen Sander. Mit einem Grußwort von Helmut Schleweis und einem Vorwort von Philipp Demandt und Sabine Haag. München: Hirmer 2023. Deutsche und englische Ausgabe, 360 S., 287 Abb., Festeinband, 24×28 cm. 55 € (Museumsausgabe 44,90 €).

Unter dem Titel Holbein. Burgkmair. Dürer. Renaissance im Norden ist die Ausstellung anschließend vom 19. März bis 30. Juni 2024 im Kunsthistorischen Museum Wien zu sehen.

Abbildung:
Jost de Negker (Formschneider), Hans Burgkmair d. Ä., Kaiser Maximilian I. zu Pferd, Clair-obscur-Holzschnitt in zwei Platten (beigegrün), 323×227 mm (1508) Albertina, Wien. © Albertina, Wien
Hans Holbein d. J., Bildnis des Simon George of Cornwall, Mischtechnik auf Eichenholz (ca. 1535–1540). Städel Museum, Frankfurt am Main, Public Domain

Schönes Jubiläum: In der Corona-Zeit von Rudolf Angeli und Peter Engel gegründet, feiert der Hamburger Bothe als «Informationsblatt der nördlichen Pirckheimer» nun im Februar 2024 mit seiner zwanzigsten Ausgabe ein kleines Jubiläum.

Das digital als PDF vorliegende Mitteilungsblatt enthält Hinweise auf das am 25. Februar in der Schnittke-Akademie in Hamburg-Altona stattfindende Pirckheimer-Treffen und auf das neueste Buch des Verlags Angeli & Engel (Liebe, Leid & Untergang, fünfzig Balladen, bildnerisch begleitet von Klaus Waschk), darüber hinaus Fritz Jüttners bibliophile Empfehlung zum Klopstock-Jahr, Alex Rübels Beitrag über Die Schweizerische Bibliophilen-Gesellschaft, Jonis Hartmanns Fortsetzung von Serendipity – Magie, Wirkung und Bedeutung eines eigenartigen Wortes und die Würdigung zu 75 Jahre Fränkische Bibliophilengesellschaft durch Klaus Staffel. Schlusspunkt ist der Offene Brief an Giovanni di Lorenzo.

Übrigens enthält der Hamburger Bothe Nr. 19 vom Dezember 2023 einen Beitrag über die Gesellschaft der Bibliophilen.

Der Hamburger Bothe ist über die Mailadresse Rudolf_Angeli@web.de bestellbar und als PDF erhältlich.

Titelseite der Februar-Ausgabe des Hamburger Bothen

bis 18. Februar 2024
Lyonel Feininger. Retrospektive  
SCHIRN Kunsthalle Frankfurt
Römerberg, 60311 Frankfurt am Main

Der deutsch-amerikanische Künstler Lyonel Feininger (1871–1956) ist ein Klassiker der modernen Kunst. Die Schirn Kunsthalle Frankfurt widmet dem bedeutenden Maler und Grafiker die erste große Retrospektive in Deutschland seit über 25 Jahren und zeichnet ein umfassendes und überraschendes Gesamtbild seines Schaffens. Bekannt ist Feininger für seine Gemälde von Bauwerken, von kristallinen Architekturen in beeindruckender Monumentalität und Harmonie der Farben. Jedoch übersieht die heutige Rezeption oft die Originalität und den künstlerischen Facettenreichtum seines Werkes, das zahlreiche Tendenzen der Moderne widerspiegelt. Mehrere scheinbar gegenläufige Interessen ziehen sich mit großer Kontinuität durch sein Œuvre und sind Teil seiner Handschrift. Die Schirn präsentiert selten gezeigte Hauptwerke wie Die Radfahrer (Radrennen) (1912), Selbstbildnis (1915), Zirchow VII (1918), Gelmeroda XIII (1936) oder Manhattan I (1940), aber auch weniger bekannte Arbeiten wie die erst vor einigen Jahren wiederentdeckten Fotografien des Künstlers.

Auch als Karikaturist und Illustrator ist Feininger präsent, seine Zeichnungen lassen seinen besonderen Sinn für Humor erkennen. Für verschiedene Satirezeitschriften und Zeitungen wie Ulk oder Lustige Blätter fertigte er ab 1896 Zeichnungen an und entwickelte für die Chicago Sunday Tribune die Comic-Serien The Kin-der-Kids und Wee Willie Winkie’s World (1906).

Die von Dr. Ingrid Pfeiffer kuratierte Schau präsentiert rund 160 Gemälde, Zeichnungen, Karikaturen, Holzschnitte, Fotografien und Objekte aus allen Schaffensphasen Lyonel Feiningers, darunter sind Leihgaben auch aus New York: MoMA, THE MET, Whitney Museum, Guggenheim Museum.

Begleitmaterial:
Digitorial® – das kostenfreie digitale Vermittlungsangebot, abrufbar in deutscher sowie englischer Sprache unter feininger_schirn

Begleitheft Lyonel Feininger. Retrospektive. Eine Einführung in die Ausstellung, herausgegeben von der Schirn Kunsthalle Frankfurt. Auf circa 40 Seiten werden die wichtigsten Werke der Ausstellung vorgestellt und die kulturhistorischen und gesellschaftlichen Zusammenhänge dargelegt. Ab 12 Jahren. 7,50 €.

Katalog Lyonel Feininger. Retrospektive, herausgegeben von Ingrid Pfeiffer. München: Hirmer 2023, deutsche und englische Ausgabe, je 272 Seiten, je circa 220 Abbildungen, Festeinband, 24×29 cm. 39 € (Schirn), 49,90 € (Buchhandel)

Abbildung:
Lyonel Feininger, Cover für Lustige Blätter XIX. 1904, Nr. 26. Farblithografie © Kulturstiftung Sachsen-Anhalt, Museum Lyonel Feininger, VG Bild-Kunst, Bonn 2023

ab 21. März 2024 im Kino 
Umberto Eco: Eine Bibliothek der Welt
Ein Film von Davide Ferrario
Produzent/Produzentin: Davide Ferrario, Francesca Bocca
In Zusammenarbeit mit Rai Cinema
80 Minuten
Italienisch mit deutschen Untertiteln
Musik: Carl Orff

«Man kann Eco ohne seine Bibliothek nicht verstehen. Das war die Welt, in der seine Ideen, seine Geschichten, seine Gedanken geboren wurden.» So der Regisseur Davide Ferrario, dessen Film über Umberto Eco und seine Bibliothek ab Frühjahr 2024 in deutschen Kinos zu sehen ist.

Die Privatbibliothek von Umberto Eco öffnet ein Fenster zu einem magischen Kosmos – meterhohe Regale, gefüllt mit über 30 000 zeitgenössischen sowie 1500 antiken und seltenen Büchern. Nach dem Tod Ecos gewährte seine Familie dem Regisseur Davide Ferrario, der zuvor mit Eco auf der Kunstbiennale zusammengearbeitet hatte, exklusiven Zugang zu diesem literarischen Schatz. Ursprünglich sollte der Film lediglich die Bibliothek vor ihrer Übergabe an den italienischen Staat und dem damit verbundenen Umzug dokumentieren. Doch daraus entwickelte sich weit mehr – eine außergewöhnlich vertrauensvolle Zusammenarbeit mit der Familie, mit Umberto Ecos Ehefrau Renate, mit den Kindern und Enkeln.

Zum Trailer:
Filmtrailer_Umberto_Eco

Filmplakat:
Plakatgestaltung unter Verwendung zweier zwischen 1990 und 1994 entstandenen Zeichnungen von Tullio Pericoli.

bis 11. Februar 2024
Die ganze Welt riecht lasterhaft nach Hunden, Katzen, Schnecken
Illustrationen und Skizzen von Reinhard Michl  
Internationale Jugendbibliothek
Schloss Blutenburg
Seldweg 15, 81247 München

Eindeutig eine Lesekatze … Ausschnitt aus einer freien Arbeit. © Reinhard Michl

bis 10. März 2024
Von Liebesschmerz bis Seelenheil
Kabinettausstellung (Bibliotheksvitrine)
Barfüsserkirche Basel
Barfüsserplatz 7, 4051 Basel (Schweiz)

Barbara zum Luft und Niklaus Meyer zum Pfeil gehörten als vermögende Basler Bürger – sie hatten 1471 geheiratet – zu einer neuen Leserschaft. Einige der Werke aus ihrer umfassenden Bibliothek sind nun zu sehen.

Mit dieser Bibliothek hat sich ein frühes Beispiel für die Lektüre eines städtischen Publikums erhalten. Bei einigen Titeln wie der Melusine handelt es sich um beliebte Liebes- und Eheromane, die zu den ersten literarischen Bestsellern gehörten. Erzählende Werke zur Geschichte und zur Rechtsprechung boten zugleich gesammeltes Wissen und Unterhaltung. Ein kostbares Gebetbuch zur privaten Andacht diente der Vorsorge für das Seelenheil wie auch dem Prestige seiner Besitzer.

Für seine Bibliothek musste Niklaus Meyer einige Werke eigenhändig abschreiben, denn das Angebot an gedruckten Büchern – zumal in deutscher Sprache – war in den 1470er Jahren gering. Das Publikum, das oft in Gesellschaft las, besaß zudem eine Vorliebe für bebilderte Literatur. Fast alle Handschriften und Drucke der Sammlung sind daher mit Illustrationen ausgestattet.

Foto: Historische Museen Basel

12. Januar bis 30. Dezember 2024
Eröffnung am 11. Januar 2024, 18 Uhr
Werthers Welt – das Jahr 1774
Eine Ausstellung in zwölf Teilen zum 250. Jubiläum von Goethes Roman
Deutsches Romantik-Museum, Handschriftenstudio
Großer Hirschgraben 23–25, 60311 Frankfurt am Main

Im Alter von fünfundzwanzig Jahren schrieb Goethe seinen Briefroman Die Leiden des jungen Werther über einen Suizid aus unerfüllter Liebe. Das 1774 erschienene Buch war ein sensationeller Publikumserfolg und ist ein Schlüsselwerk der deutschen Literaturgeschichte.

Verständlich wird die gewaltige, bis heute lebhafte Wirkung des Buches am ehesten aus den Zeitumständen. Wie kann man sich die Welt von 1774 vorstellen?

Dieser Frage  widmet sich die zwölfteilige Ausstellung im Deutschen Romantik-Museum: Monat für Monat wechselnd werden im Laufe des gesamten Jahres Bücher, Porträts und Handschriften von 1774 gezeigt. Begleitet wird die Schau von einer Tageschronik, die von der Heirat Maximiliane Brentanos über Kapitän James Cooks kühne Entdeckungsfahrten durch die Südsee und die bürgerliche Rebellion in Nordamerika bis zur Frisurenmode in Paris reicht. Berichtet wird hier über Erweckungseifer, Wunderkuren, Scharlatanerien und Erpressungen, aber auch von bahnbrechenden Neuerungen bis zur Pockenimpfung oder der Erfindung des Recyclingpapiers.

Die meisten Objekte entstammen einer Privatsammlung. Darüber hinaus wird allmonatlich eine besondere Handschrift aus den Sammlungen des Freien Deutschen Hochstifts präsentiert; im August zum Beispiel Goethes Brief vom 31. August 1774 an Friedrich Heinrich Jacobi mit der ersten Niederschrift der Hymne Wandrers Sturmlied. 

Die Ausstellung wird von Dr. Johannes Saltzwedel kuratiert und beruht auf seinem Buch Werthers Welt, das 2023 im zu Klampen Verlag erschienen ist (312 Seiten, 240 Farbabbildungen, Festeinband, 38 €). Sie wird flankiert von Lesungen, Vorträgen etc. am: 24. Januar, 6. Juni, 19. September, 22. November und 28. November. Vom 20. bis 21. September 2024 findet ein Symposium zur internationalen Rezeption des Werther statt. Mehr Informationen in unserem Terminkalender und hier:
Begleitprogramm_Werther

Abbildung: Ist menschliche Bewirtschaftung gut oder schlecht für die Natur? Das wurde 1774 genau so heftig diskutiert wie heute. Daniel Chodowieckis Kupferstich für Johann Bernhard Basedows Elementarwerk (1774) zeigt eine Landschaft ohne und mit menschlicher Kultur. © Johannes Saltzwedel

bis 28. April 2024
Die große Verführung.
Karl Ernst Osthaus und die Anfänge der Konsumkultur
Kaiser Wilhelm Museum Krefeld
Joseph-Beuys-Platz 1, 47798 Krefeld

Karl Ernst Osthaus (1874–1921) war einer der wichtigsten deutschen Kunstsammler und Kunstmäzene und zudem ein Visionär. Er propagierte die Einheit von Kunst und Leben, engagierte sich im Deutschen Werkbund und gründete in Hagen erst das Folkwang-Museum (1902), dann das Deutsche Museum für Kunst in Handel und Gewerbe (1909). In Zusammenarbeit mit dem Werkbund trug er zwischen 1909 und 1919 eine der weltweit ersten Sammlungen vorbildlicher Werbegrafik und innovativen Produktdesigns zusammen – und präsentierte sie unter anderem in Wanderausstellungen, um möglichst viele Menschen zu erreichen – zwecks «Geschmackserziehung».

Vor 100 Jahren gelangte die einzigartige Designsammlung an das Kaiser Wilhelm Museum (KWM) in Krefeld. Sie sei «ein faszinierendes Zeugnis für die innovative Zusammenarbeit von Gestalter:innen mit Handel und Industrie vor über 100 Jahren», so Katia Baudin, die Direktorin der Kunstmuseen Krefeld. «Bis heute bildet Osthaus’ Konvolut den Kern unserer Museumssammlung im Bereich der angewandten Kunst.»

Die Ausstellung spiegelt die Geschichte der Alltagskultur vor dem Ersten Weltkrieg, als sich ästhetische Ideale und ökonomische Ideale immer stärker zu verflechten begannen. Auf den Bühnen des städtischen Alltags traten Waren in ästhetisch inszenierten Schaufenstern und prächtigen Kaufhäusern in Erscheinung. Eine Kultur des Zeigens im öffentlichen Raum entwickelte sich, ‹Corporate Identity› und moderne Werbestrategien entstanden.

Versammelt ist eine Vielzahl von Objekten des alltäglichen Gebrauchs wie auch faszinierend innovative Gebrauchs- und Werbegrafik: vom kunstvoll schlicht gestalteten Etikett für Lebensmittel bis hin zum Briefbogen, Zeitungsinserat und den neuen Werbeplakaten.

Zusätzlich lädt das DesignLab als digital-hybride Werkstatt das Publikum ein, eigene digitale Werbegrafiken zu entwerfen, Alltagsdinge neu zu betrachten und nicht zuletzt Antworten zu suchen auf die aktuelle Frage: Was ist heutzutage – vor dem Hintergrund schwindender Ressourcen – überhaupt «gutes» Design? 

Zur Ausstellung erscheint im Wienand Verlag ein reich bebilderter Katalog in einer deutschen und einer englischen Ausgabe.

Abbildung: Plakat Elegante Welt, Farblithografie um 1912, Druck: Hollerbaum & Schmidt, Berlin. Foto: Dirk Rose/Kunstmuseen Krefeld 

61. Antiquariatsmesse Stuttgart
26. Januar 2024 – 12 Uhr bis 19:30 Uhr
27. Januar 2024 – 11 Uhr bis 18 Uhr
28. Januar 2024 – 11 Uhr bis 17 Uhr
Ort: Württembergischer Kunstverein, Schloßplatz 2, 70173 Stuttgart

Sie kehrt zurück an ihren angestammten Ort – die 61. Antiquariatsmesse Stuttgart lädt ein in die frisch renovierten Räume des Kunstvereins. 57 Aussteller:innen locken mit einem vielfältigen Angebot wertvoller Bücher, Autographen, illustrierter Werke und Graphik.

Neu: Am Gemeinschaftsstand Hundert unter Hundert sind 100 Antiquaria unter 100 Euro zu entdecken und in der Sonderausstellung Bücherleben erzählen Bücher ihre Geschichte. Wie gewohnt versammeln sich auf dem Roten Sofa Büchermenschen, um zu diskutieren: über Bücherleben (Dr. Christian Herrmann, Elvira Tasbach), über Provenienzrecherche (Dr. Markus Brandis, Michaela Scheibe, Dr. Stephanie Jacobs), über 200 Jahre Buchkultur (Roger Sonnewald, Prof. Dr. Karl-Josef Kuschel, Angelika Elstner). Der Antiquar Christian Strobel und die Konzeptkünstlerin und Autorin Shakti Paqué bieten unter dem Titel Was vom Leser übrig bleibt eine «poetische und grafische Annäherung an die oft intimen Beziehungen zwischen Menschen und ihren Büchern».

Mehr Informationen:
Stuttgarter_Antiquariatsmesse_2024

38. Antiquaria – Antiquariatsmesse Ludwigsburg
25. Januar 2024: 15 bis 20 Uhr
26. Januar 2024: 11 bis 19 Uhr
27. Januar 2024: 11 bis 17 Uhr
Ort: Musikhalle Ludwigsburg, Bahnhofstraße 19, 71638 Ludwigsburg (gegenüber dem Bahnhof)

Goldene 20er Jahre? Die 38. Antiquaria blickt auf die Zeit 1920 bis 1929 und schlägt den Bogen zu den 20er Jahren, in denen wir heute leben. 53 Antiquarinnen und Antiquare aus Deutschland, Frankreich, Österreich, aus den Niederlanden und der Schweiz sind mit Büchern, Autographen und Graphiken aus dem 15. bis 20. Jahrhundert vor Ort.

Der 29. Antiquaria- Preis wurde am 15. Juni 2023 verliehen. Wegen der Verlegung des Messetermins wieder in den Januar wird der nächste Antiquaria-Preis im Januar 2025 im Rahmen der 39. Antiquaria vergeben.

Mehr Informationen:
Antiquaria_2024

Der mit 10 000 Euro dotierte Preis der Stiftung Buchkunst geht 2023 an das Buch Shell Reader aus dem Berliner Verlag BOM DIA BOA TARDE BOA NOITE.

Bildnachweis:
© Stiftung Buchkunst / Franziska Holly Geiß